Iron Man N° 1 (1968)

The Invincible Iron Man es una colección de historietas editada por Marvel Comics. Este número (enero de 1966) está escrito por Archie Goodwin y dibujado por Gene Colan. No es la primera aparición de Iron Man: sus historias se publicaron previamente en Tales of Suspense.

Pese a ser el número 1, la historia continúa desde alguna otra revista, lo cual me deja bastante afuera, además de no conocer casi nada de Iron Man y su contexto. le sumo otro punto negativo: que sea la tecnología el tema sobre el que gire buena parte del universo de Iron Man también me desinteresa mucho.

La historia, además, es previsible, exagerada y llena de diálogos imposibles de concebir en la realidad. Al final hay tres páginas en las que se recuenta el origen de Iron Man. Hasta acá llego con Iron Man, por ahora. Me saltearé al menos hasta el número 100 para ver si luego la cosa mejora.

Historietas: Vida del Che (Oesterheld y Breccia) [1968]

A veces leo textos o historietas que terminan influyendo en mis sentimientos de ese día, tal vez de esa semana. Me ponen triste, me generan ganas de vivir, me hacen ver algo de otra manera. Esta es una de esas obras. No es raro, porque la escribió Héctor Germán Oesterheld, que casi siempre logra eso conmigo.

Se supone que Vida del Che es una biografía de 80 páginas sobre la vida y muerte de Ernesto Che Guevara, pero, claro, es mucho más que eso. Es una denuncia de las injusticias sociales de los años 50 y 60 (dolorosamente parecidas a las actuales), es una gran cantidad de frases poéticas que conmueven, es una toma de posición ideológica ante el universo, una forma de ver el mundo, una obra de arte, un homenaje, un dolor transformado en letras y dibujos.

Es este el primer trabajo como dibujante de Enrique Breccia, que junto con su papá Alberto Breccia construyen un estilo arriesgado, incómodo, que demuestra mucha dedicación y horas de pasión detrás. Pero igual más conmueve Oesterheld contando con las tripas la vida de alguien que fue asesinado por intentar que menos personas sufran, especialmente porque apenas ocho años después Oesterheld sería asesinado por intentar que menos personas sufran.

Creo que la historieta, si bien fue terminada en 1968, apenas tres meses después del asesinato del Che, casi no tuvo repercusión en ese momento porque fue censurada y casi todos sus ejemplares destruidos. Demasiado honesta y sensible para este planeta agresivo e infernal. Recién pudo ser publicada nuevamente sin censura en 1987. 

No está contada en orden cronológico, va y viene, algo que en casi todos los relatos me molesta, pero acá no, porque ese ida y vuelta por el tiempo favorece la fuerza del mensaje. A quienes nos duele lo que les duele a otres, nos da ganas de ser un poco más el Che, aunque con el tiempo se haya utilizado su historia de maneras muy injustas.

No sabía demasiado sobre la vida del Che, tal vez sigo sin saberlo, pero esta historia cruda y sórdida y llena de amor me acercó un poco más a él. No a la figura casi inhumana en que terminó tanta tergiversación de las realidades, sino al ser humano imperfecto que no renuncia a la posibilidad de abrazar con fuerza trágica lo que siente.

Quiero terminar este texto con palabras de Oesterheld, que en realidad son palabras del Che, ya que en su diario está basada buena parte de la obra. Abro al azar algunas páginas, casi todas tienen filosa fuerza:

"Cada compañero un mundo, una infancia, una protesta. Y ya una muerte sola en un barranco cualquiera. No, no han perdido. Nunca es perdida una muerte por algo (...) Piar de pajaritos allá afuera. Un día más en la serranía. Si no me muevo las heridas no las siento. La vida que se repasa, hubo errores y tanto sin terminar, seguirán el piojo y el dividendo. Pero la esperanza algo más cerca, valió la pena. Sí, valió la pena y ya es tanta la paz".

Historietas publicadas por DC Comics en 1968

Historietas publicadas por DC Comics en 1968

La lista está en orden cronológico: según la fecha de publicación del primer número de cada colección. El año comenzó con 44 series y terminó con 46. Hay 22 series de superhéroes; 8 de ciencia ficción/misterio; 5 de guerra; 5 de humor; 3 de romance; 2 western; y una basada en una colección de muñecos. Fuerte renovación: 5 series canceladas y 7 nuevas. Se le da más importancia a las portadas y las páginas dejan de ser tan esquemáticas: los cuadros se distribuyen de diferentes maneras e incluso los dibujos salen del límite del recuadro para generar mayor impacto visual.

• Adventure Comics N° 364 al 375 (con Superboy y la Legión de Super-Héroes como personajes principales. Fueron publicados por Editorial Novaro como Superman Nº 682, 686, 691, 697, 703, 709, 714, 720, 726, 732, 738, 744, 748. El N° 368 está comentado en este blog)

• Detective Comics N° 371 al 382 (con Batman y Elongated Man como personajes principales. Fueron publicados por Editorial Novaro como Batman Nº 497, 451, 455, 463, 471, 479, 487, 491, 495, 499, 503, 509. El N° 377 está comentado en este blog)

• Action Comics N° 358 al 370 (con Superman y Supergirl como personajes principales. Los N° 358-359 y 361 al 370 fueron publicados por Editorial Novaro como Superman Nº 684, 690, 696, 702, 708, 713, 719, 725, 731, 737, 742, 746)

• Superman N° 202 al 211 (los N° 203-206 y 208-211 fueron publicados por Editorial Novaro como Superman Nº 663, 659, 668, 672, 677, 692, 698, 707)

• Batman N° 198 al 207 (los N° 199-202 y 204-207 fueron publicados por Editorial Novaro como Batman Nº 465, 470, 476, 481, 486, 492, 497, 502. El N° 199 está comentado en este blog)

• World's Finest Comics N° 173 al 181 (con Superman, Batman y Martian Manhunter como personajes principales. Fueron publicados por Editorial Novaro como Batman N° 456, 461, 508, 466, 472, 512, 478, 484)

• Blackhawk N° 238 al 243 (fueron publicados por Editorial Novaro como El Halcón de Oro N° 123, 125, 127, 129, 131, 134)

• Star-Spangled War Stories N° 136 al 141 (bimestral, historias de guerra)

• Wonder Woman N° 174 al 179 (fueron publicados por Editorial Novaro como Marvila N° 167, 168, 169, 170, 172, 173, 174. El N° 178 está comentado en este blog)

• Superboy Nº 144 al 152 (los N° 144-146 y 148-152 fueron publicados por Editorial Novaro como Superman Nº 740, 743, 747, 753, 759, 765, 770, 777)

• Girls' Love Stories Nº 132 al 139 (historias románticas)

• Strange Adventures Nº 208 al 215 (ciencia ficción. Con Deadman como protagonista. Adiós, Animal Man e Immortal Man. Fueron publicados por Editorial Novaro como Titanes Planetarios N° 293, 295, 297, 302, 303, 307, 309, 311)

• Tomahawk Nº 114 al 119 (western bimestral. Fueron publicados por Editorial Novaro como Tomajauk N° 166, 170, 174, 177, 180, 184)

• • • Fox and the Crow Nº 109 al 112 (humor, protagonizado por funny animals. En el N° 109 pasó a llamarse Stanley and his Monsters. Finaliza en el N° 112) • • • 

• House of Mistery Nº 172 al 177 (vuelve a ser una colección con historias sueltas: adiós, Dial H for Hero y Martian Manhunter. Fueron publicados por Editorial Novaro como Cuentos de Misterio N° 139, 141, 143, 145, 151, 155)

• Our Army at War Nº 188 al 200 (historias de guerra. Con Sgt. Rock como protagonista)

• G.I. Combat N° 127 al 132 (de guerra. La serie comenzó publicándola la extinta Quality, para 1957 DC se había quedado con los derechos)

• Girls' Romances N° 130 al 137 (historias románticas)

• Our Fighting Forces N° 111 al 116 (historias de guerra, bimestral)

• Superman's Pal: Jimmy Olsen N° 108 al 116 (los N° 108-112 y 114-116 fueron publicados por Editorial Novaro como Superman N° 728, 734, 739, 745, 751, 757, 763, 767)

• Doom Patrol N° 117 al 121 (continúa la numeración de My Greatest Adventure. Fueron publicados por Editorial Novaro como Mi Gran Aventura N° 113, 115, 117, 119, 121)

• The Brave and the Bold N° 75 al 80 (bimestral, protagonizado por Batman con Spectre [N° 75], Plastic Man [76], Atom [77], Wonder Woman, Batgirl [78], Deadman [79] y Creeper [80]. Los N° 75-78 y 80 fueron publicados por Editorial Novaro como Batman N° 467, 475, 483, 490 // Relatos Fabulosos N° 133)

• Tales of the Unexpected N° 105 al 109 (ciencia ficción. Fueron publicados por Editorial Novaro como Historias Fantásticas N° 214, 218, 222, 226, 230. En el N° 105 pasa a llamarse The Unexpected)

• Showcase N° 72 al 79 (el N° 72 lo protagoniza Top Gun. El 73 es la primera aparición de The Creeper. El 74, la de Anthro. El 75, la de Hawk and Dove. El 76, la de Bat Lash. El 77, la de Angel and the Ape. El 78, la de Jonny Double. El 79, la de Dolphin. Los N° 73-75 y 77-79 fueron publicados por Editorial Novaro como Relatos Fabulosos N° 108 // Tomajauk N° 175 // Historias Fantásticas N° 216, 249, 246 // Mi Gran Aventura N° 122. El N° 75 está comentado en este blog)

• Sugar and Spike N° 74 al 79 (humor, bimestral)

• House of Secrets (se suspende en 1967 y 1968, volverá en 1969)

• Challengers of the Unknown N° 60 al 64 (bimestral, ciencia ficción. Fueron publicados por Editorial Novaro como Titanes Planetarios N° 300, 287, 294, 304, 308)

• Superman's Girlfriend: Lois Lane N° 80 al 88 (fueron publicados por Editorial Novaro como Superman N° 704, 710, 716, 721, 727, 733, 741, 749)

• Young Love N° 65 al 71 (serie romántica)

• The Flash N° 176 al 184 (los N° 176-177 y 179-184 fueron publicados por Editorial Novaro como Batman N° 474, 480, 485, 493, 498, 504, 510, 513. El N° 179 está comentado en este blog)

• Green Lantern N° 58 al 65 (segunda serie para Linterna Verde, esta vez Hal Jordan. Fueron publicados por Editorial Novaro como Batman N° 469, 477, 488, 494, 505, 511, 515, 523. El N° 59 [primera aparición de Guy Gardner] está comentado en este blog)

• Justice League of América N° 60 al 68 (en el N° 64 aparece Red Tornado por primera vez. Los N° 60-66 y 68 fueron publicados por Editorial Novaro como Batman N° 454, 459, 473, 482, 489, 500, 506, 517)

• Aquaman N° 37 al 42 (serie propia bimestral luego de aparecer en Showcase en 1961. Fueron publicados por Editorial Novaro como Relatos Fabulosos N° 123, 126, 129, 132, 137, 138)

• The Atom N° 34 al 39 (serie propia bimestral luego de aparecer en Showcase en 1961. En el N° 38 pasa a llamarse Atom and Hawkman. El N° 39 fue publicado por Editorial Novaro como Cuentos de Misterio N° 170)

• Metal Men N° 29 al 34 (serie propia bimestral luego de aparecer en Showcase en 1962. Fueron publicados por Editorial Novaro como Cuentos de Misterio N° 157, 161, 165, 169, 173, 177)

• • • Hawkman N° 23 al 27 (serie propia luego de aparecer en Mistery in Space. Fueron publicados por Editorial Novaro como Cuentos de Misterio N° 146, 150, 154, 158, 162. Finaliza en el N° 27. Luego, Hawkman pasa a compartir serie con The Atom) • • • 

• • • Metamorpho N° 16 al 17 (serie propia después de aparecer en Brave and the Bold. Fueron publicados por Editorial Novaro como Mi Gran Aventura N° 110 y 114. Finaliza en el N° 17) • • • 

• Teen Titans N° 13 al 17 (serie propia luego de aparecer en Showcase en 1965. Fueron publicados por Editorial Novaro como Historias Fantásticas N° 239, 223, 227, 231, 235)

• Swing with Scooter N° 11 al 15 (serie humorística vinculada a la "Beatlemanía")

• Plastic Man N° 8 al 10 (segunda serie, esta vez publicada por DC en vez de Quality. Fueron publicados por Editorial Novaro como Mi Gran Aventura N° 160, 164, 168)

• Inferior Five N° 6 al 10 (grupo humorístico de superhéroes. Fueron publicados por Editorial Novaro como Historias Fantásticas N° 221, 225, 229, 233, 237)

• • • Blue Beetle N° 5 (segunda serie, publicada por la Charlton Comics. Luego DC adquirirá los derechos. Finaliza en el N° 5) • • •

• • •  Bomba, the Jungle Boy N° 3 al 7 (basado en serie de TV. El N° 7 fue publicado por Editorial Novaro como Tomajauk N°172. Finaliza en el N° 7) • • • 

• Spectre N° 2 al 7 (primera serie. Fueron publicados por Editorial Novaro como El Halcón de Oro N° 124, 126, 128, 130, 135, 140)

• Beware the Creeper N° 1 al 4 (una especie de antihéroe. Fueron publicados por Editorial Novaro como Relatos Fabulosos N° 114, 118, 122, 125)

• Secret Six N° 1 al 4 (misterio, suspenso. Fueron publicados por Editorial Novaro como El Halcón de Oro N° 133, 136, 139)

• Anthro N° 1 al 3 (ciencia ficción. Colección propia después de aparecer en Showcase. Fueron publicados por Editorial Novaro como Tomajauk N° 178, 181, 183)

• Hawk and the Dove N° 1 y 2 (colección propia después de aparecer en Showcase. Fueron publicados por Editorial Novaro como Historias Fantásticas N° 217 y 220. El N° 1 está comentado en este blog)

• Angel and the Ape N° 1 (humor. Colección propia después de aparecer en Showcase)

• Bat Lash N° 1 (western. Colección propia después de aparecer en Showcase)

• Captain Action N° 1 (serie basada en colección de muñecos. Fue publicado por Editorial Novaro como El Halcón de Oro N° 137)

Hawk and the Dove N° 1 (1968)

Hawk and the Dove es una colección de historietas editada por DC Comics. Leí la versión publicada en Historias Fantásticas Nº 217 (febrero de 1969), de Editorial Novaro de México. Está escrita por Steve Skeates y dibujada por Steve Ditko.

Halcón y "Palomo" habían aparecido antes en un número de Showcase que también comenté en este blog. Esta es su segunda aparición y repite hasta el hartazgo el mismo recurso: Hawk es el hermano bruto, violento y desagradable que quiere hacer justicia pegándole a todo el mundo. Dove es el hermano dulce, pacífico y educado que quiere hacer justicia sin dañar a nadie. 

El que le mete sobrepeso distinto a la historia es el papá de ambos, que es juez y que se la pasa denunciándolos públicamente porque trabajan fuera de la ley.

En este episodio, Don (su nombre real) se niega a convertirse en Dove hasta que Hank (Hawk) está en peligro, entonces se mete, lo salva, pero Hank lo niega y le dice que tenía todo bajo control. Comparto el doméstico final de la historia, en la que se nota el estilo "naif" del guion.

¿Me gustó? No, no me gustó.

Showcase N° 75 (1968)

Showcase es una colección de historietas editada por DC Comics. Leí la versión publicada en Historias Fantásticas Nº 216 (enero de 1969), de Editorial Novaro de México. Está escrita por Steve Skeates y dibujada por Steve Ditko.

En Showcase solían presentarse personajes nuevos para testear si tenían una recepción suficientemente buena (o sea, si las revistas vendían mucho) como para darles una serie propia.

Este episodio es la presentación de Hawk and Dove. No me voy a explayar mucho porque su origen puede encontrarse en cualquier lado: dos hermanos (uno "violento y rebelde", el otro "pacifista y conciliador") que, encerrados cuando su papá está a punto de ser asesinado, reciben poderes de un misterioso ente y se convierten en Hawk and Dove.

Cositas interesantes: solo pueden usar los poderes cuando estén en peligro (quien lo determina, qué sé yo) y, cuando el peligro desaparece, los poderes también desaparecen. La otra cosita interesante: cuando fue publicado este número los poderes se los daba un ente cualquiera inventado para la ocasión, pero luego en el Universo DC serán inventados los Amos del Orden y los Amos del Caos, y "sabremos" que fueron ellos quienes les dieron los poderes (un Amo del Orden a Dove; un Amo del Caos a Hawk).

La historia no es de las peores de esta época, pero tampoco algo recomendable de leer en el siglo XXI.

Wonder Woman N° 178 (1968)

Wonder Woman es una colección de historietas editada por DC Comics. Este número está escrito por Denny O'Neil y dibujado por Mike Sekowsky.

El último episodio de Wonder Woman que había elegido leer había sido de hace varios años atrás, creo que 1963. No hay buenas referencias de las historias de estos años. Pero esta portada me pareció llamativa y encima el guionista era Denny O'Neil, el genio detrás de los episodios de Green Lantern / Green Arrow (1970-1971) que cambiaron la historia de los comics de DC.

Y la verdad es que me decepcioné bastante, especialmente porque me pareció todo muy machista. La historia es sencillita: Steve Trevor (la pareja de Wonder Woman, pero que desconoce su identidad secreta) es acusado de matar a un hombre que había acosado a (claro) Wonder Woman. Va preso y quien lo puede salvar es una hippie (?) con la que Steve estaba al momento del asesinato (que él no cometió, claro).

Wonder Woman se hace pasar por una sensual hippie para conseguir información, encuentra a la chica, resuelve el caso y todos felices. Pero cuando vuelve a estar con Steve le agarran celos y, como se sintió atractiva con su look de sexy hippie, planea cambiar su imagen.

Se supone que en el próximo número habrá más cambios vinculados a estas "ideas" de Diana, pero la verdad es que no me dan muchas ganas de perder tiempo para leer como una mujer se modifica a sí misma para gustarle más a un hombre. Puaj.

Detective Comics N° 377 (1968)

Detective Comics es una colección de historietas editada por DC Comics. Leí la versión publicada en Batman Nº 487 (julio de 1969) de Editorial Novaro de México. Contiene dos historias.

• Batman. El Acertijo hace acertijos rebuscadísimos antes de robar, Batman los descubre de manera siempre enroscada y eso. Lo único bueno es que, en un momento, un secuaz de Riddler puede matar a Batman, pero el Riddler le dice que no lo haga porque, si no, su motivación para vivir estará terminada, lo que explica lo desquiciado que está (15 páginas, guion de Gardner Fox, dibujos de Frank Springer).

• Elongated Man. Pavada. Es más la historia de un "ladrón con mala suerte" que siempre que comete un robo le pasa algo y no puede quedarse con lo que roba; que una aventura del Hombre Elástico. A Ralph justo le roban (otra vez, qué seguido les pasan cosas a las dobles personalidades de los héroes) y entonces se involucra y, claro, atrapa a ese ladrón y a otros más. Malísima (9 páginas, guion de Gardner Fox, dibujos de Murphy Anderson).

The Flash N° 179 (1968)

The Flash es una colección de historietas editada por DC Comics. Leí la versión publicada en Batman Nº 485 (junio de 1969), de Editorial Novaro de México. Guion de Cary Bates y dibujos de Ross Andru.

Me encantan las historietas en las que los personajes descubren que son personajes. En esta pasa algo así: mientras enfrenta a un monstruito malísimo de otro planeta, Flash vibra y termina en otra dimensión. Piensa que es Tierra 2 (la Tierra del primer Flash), pero no: está en una Tierra en la que él es un personaje de historietas (¿acaso la nuestra?).

Con ayuda del guionista de sus historietas (¿Cary Bates?) puede volver a su Tierra, derrota al monstruo y logra que se lo lleven a su planeta. Y fin. Simpático.

Green Lantern N° 59 (1968)

Green Lantern es una colección de historietas editada por DC Comics. Leí la versión publicada en Batman Nº 477 (mayo de 1969), de Editorial Novaro de México. Contiene una historia escrita por John Broome y dibujada por Gil Kane.

¡Primera aparición de Guy Gardner! Claro que por eso elegí este número para leer. La historia no es para nada lo que imaginaba. Hal Jordan (Green Lantern) está en el planeta Oa y los Guardianes le muestran el final del anterio Linterna Verde: Abin Sur.

Cuando está por morir y delegar su poder, el anillo le dice que hay dos candidatos: Hal Jordan y Guy Gardner, pero eligen a Hal porque está más cerca. Los Guardianes (a través de una máquina de las más ridículas creadas en la historia de DC) le muestran a Hal qué hubiera pasado si era Guy el elegido: Guy hubiera muerto en un caso y le hubiera terminado dando el anillo a Hal.

Hal decide hacerse amigo de Guy en el mundo real, pero sin decirle nada de nada sobre el anillo ni sobre los Green Lanterns. ¡Curioso, eh! Pensar que Guy será recontra protagonista en el futuro.

Una última cosita: la Editorial Novaro tradujo el nombre de Guy Gardner como... ¡Gil Garza! ¡Bwa-ha-ha!

Batman N° 199 (1968)

Batman es una colección de historietas editada por DC Comics. Leí la versión publicada en Batman Nº 465 (febrero de 1969), de Editorial Novaro de México. Contiene tres historias (las dos primeras escritas por Gardner Fox y dibujadas por Sheldon Moldoff).

La primera parece solo una excusa para una gran tapa: Batman buscando desesperado un comic suyo. Lo simpático es que en la tapa original aparecen historietas reales publicadas por DC, y la editorial mexicana Novaro (cuya portada comparto) hizo una versión en la que aparecen sus comics: Relatos Fabulosos, Marvila, Cuentos de Misterio...

Por supuesto que la historia es malísima. Un tipo, mientras estuvo preso, comenzó a dibujar historietas y consiguió un anillo con un veneno que te mata en dos horas (?). Envenena a Batman, pero (no se entiende bien por qué) el muy gil dejó pistas en una historieta que dibujó sobre cómo encontrarlo: ese es el comic que busca Batman, gracias a eso lo encuentra y le "roba" la fórmula para el antídoto del veneno (???).

En la segunda historia, unos criminaluchos engañan a Batman como a un tonto y descubren su identidad secreta, pero consigue dar vuelta el problemón con esas soluciones paupérrimas de estos años: les hace pensar que "todo era un sueño". ¡Dios me libre!

La tercera historia ya había sido publicada en Star-Spangled Kid N° 124 (de 1952). Robin cuenta en una charla para policías (???) un caso en el que escapó de una trampa usando solo una raqueta, dos pelotas y un zapato. ¡Bwa-ha-ha!

Adventure Comics N° 368 (1968)

Adventure Comics es una colección de historietas editada por DC Comics. Leí la edición publicada en Superman Nº 703 (abril de 1969), de Editorial Novaro de México. Contiene una historia de la Legión de Super-Héroes escrita por Jim Shooter y dibujada por Curt Swan. La tapa es de Neal Adams.

Puede parecer rebuscado lo que digo, pero la considero una historia especialmente machista. Veamos: llega una embajadora (Thora) de no sé dónde y cuestiona por qué los hombres tienen mayor poder que las mujeres. Pero claro: en vez de que un personaje así invite a la reflexión la vuelven una "bruja", como a muchas feministas de siglos anteriores. Entonces Thora, con un brazalete, les apunta a unas estatuillas de las mujeres de la Legión y (sin ninguna explicación lógica o científica o lo que sea) les da más poderes y les introduce ideas contra los hombres, como las suyas. Las chicas vencen a los varones, pero Supergirl logra liberarse del influjo mental de Thora, le anulan el brazalete y ya.

No, ya no: Thora, angustiada por su derrota, se suicida tomando veneno. ¿Qué otra lectura se puede hacer que "mirá cómo termina una mujer que cuestiona la opresión masculina"? Encima ella se suicida y a la historia le queda apenas un cuadrito, donde dicen "bueno, qué va'cer, volvamos a la normalidad" y listo. Ay ay ay...

Nippur de Lagash (1967-1994)

Nippur de Lagash es un personaje de historietas creado por el escritor Robin Wood y el dibujante Lucho Olivera en 1967, cuyas aventuras transcurre aproximadamente entre los años 2500 y 2300 a.C. Leí una recopilación publicada como volumen 9 de la colección Biblioteca Clarín de la Historieta, que contiene las siguientes historias:

• Historia para Lagash (1967)

Nippur es enviado junto a su ejército a secuestrar a Ur-El, un hombre gigante, para que sea usado por el rey de Lagash en peleas públicas que entretengan al pueblo. Durante una de esas peleas, una tribu vecina ataca Lagash y mata al rey. Nippur consigue huir con Ur-El, y viajan al pueblo de Ur-El. Luego, angustiado, Nippur anuncia que viajará sin rumbo para apaciguar su dolor, y Ur-El decide acompañarlo (24 páginas).

• El hombre que vino de Akad (1968)

Saltamos muchas historias y llegamos a una visita de Ur-El y Nippur al lejano templo de la Sibila, ente que predice el futuro. Conocen ahí a Sargón de Akad, a quien la Sibila le vaticina que será rey y que volverá a cruzarse con Nippur. A Nippur le vaticina "muchos tronos", pero sin felicidad ni mujeres. Y a Ur-El (fuerte momento) le vaticina una pronta muerte, lo que le duele profundamente a Nippur. Derrotan a una tribu que los ataca, se despiden de Sargón y se van (12 páginas).

• Aneleh (1974)

Nippur llega a una ciudad gobernada por un rey cruel en el que la resistencia es liderada por una mujer llamada Aneleh. Intenta no entrometerse en el problema, pero no puede (o no quiere) evitarlo, y termina colaborando en el asesinato del rey. Apenas liberada la ciudad, se aleja con su caballo, despidiéndose de Aneleh con aparente frialdad (16 páginas).

• Historia de la vieja rebelión (1975)

Excelente y angustiante. La mejor de Nippur que leí hasta ahora. Un historiador actual lee una tablilla escrita por Nippur en la que cuenta una rebelión de esclavos... No, esclavos no, personas esclavizadas de manera cruda y realista, con un final que me generó honda tristeza y reflexión. Idi-Narum podría ser cualquiera de quienes hoy sufren una vida terrible. Por eso hay que seguir luchando (16 páginas).

• El día de los fuegos muertos (1976)

Nippur vuelve a Tebas justo cuando el faraón Akhenamón está por tener un hijo. Invita para la celebración a los hombres de fuego, tebanos que liberaron a la ciudad de los Hititas y que, disconformes ante la corrupción reinante, se aislaron en las montañas. Es una trampa: Akhenamón los asesina para que el pueblo deje de admirarlos. Pero, antes de morir, un hombre de fuego le lanza una maldición. Minutos después, en el parto, la esposa y el hijo del faraón mueren. Crudísimo todo, eh (12 páginas).

• La columna de los buitres (1976)

Muy bien pensada historia. Nippur vuelve a Sumer, a punto de ser completamente devastada por los egipcios. La única esperanza es un ejército de aliados que Sargón está intentando armar en otras ciudades, pero eso llevará tiempo. Para lograr ese tiempo, Nippur libera a todos los prisioneros de Sumer con el único premio de morir luchando bajo el sol. ¡Nunca hay final feliz en las historias de Nippur! ¡Qué angustias me dejan! (14 páginas).

• Laris sobre el espejo del desierto (1978)

Esto se pone cada vez más terrible y triste. Nippur conoce una pacífica comunidad que se muda al desierto para intentar convertirlo en un terreno fértil. Se enamora de Laris, una chica no vidente que, al ser atacada, le pide a Nippur que no mate a quienes la atacaron. Nippur cumple su pedido, pero sus atacantes vuelven y matan a toda la comunidad, incluyendo a Laris, y le sacan un ojo a Nippur de un flechazo. Uff (15 páginas). 

• El maravilloso monstruo (1978)

Tanta historia horrible ya me está haciendo mal. Un hombre aislado por su extraño aspecto salva las vidas de Nippur, de un niño y de una joven que escapaba de un rey nefasto. El rey convence al pueblo, con absoluta crueldad, de que lo asesinen frente a los ojos del niño y de Nippur, que recita en su cabeza un lamento honesto, desesperanzador, real e infinitamente triste (14 páginas).

• La última galería (1978)

Esta historia arruina las demás. Nippur, de golpe hecho un imbécil, permite la muerte del niño que lo salvó y protegió varias veces. Después se hace el héroe de nuevo, pero ya no sirve. Me sacó las ganas de seguir leyendo. Pésima historia, sin coherencia con las anteriores. Detestable (15 páginas).

• El nacimiento del fuego (1982)

Nace Hiras (hijo de Nippur y Karien, reina de las amazonas), pero por ser varón algunas amazonas quieren matarlo. No será Nippur quien lo salve, sino Karien, que le dice a Nippur que se lo lleve lejos para protegerlo (12 páginas).

• Regreso a Lagash (1987)

Aunque ya  no quiero a Nippur, esta historia, reconozco, tiene buenas sorpresas y giros argumentales. Se viene una guerra entre Lagash y Sumeria: Lagash necesita ayuda de Nippur (que está aislado en un campo criando a su hijo) y Sumeria necesita eliminarlo para que no participe de la guerra (11 páginas).

• La guerra ha comenzado (1987)

Nippur vuelve a juntarse con Sargón y siguen las sorpresas: Sargón no cumple con su palabra y amenaza a Nippur con matarlo si no se une a él. El hijo de Nippur y la joven aspirante al trono de Lagash se convierten en quienes resuelven el conflicto, que amenaza con seguir luego de la guerra contra Luggal Zaggizi (11 páginas).

• El ataque a Umma (1989)

Nippur es enviado por Sargón a liderar el ataque de la caballería a la ciudad de Umma. Todo está rodeado de complots y traiciones; y es otra vez Hiras, el hijo de Nippur, el que salva las papas. La historia termina justo cuando llegan a la frontera de Umma (12 páginas).

• La llamada de Lagash (1990)

La batalla en Umma resulta más complicada de lo que se esperaba, pero es resuelta por esclavas y esclavos que son liberades, y por Hiras, que es una especie de máquina de lucha y astucia. Luggal Zaggizi consigue escapar y huye a Lagash, donde todo indica que será la batalla final (12 páginas).

• El círculo completo (1990)

Emocionante regreso a Lagash. Aparece Ur-El para ayudar a Nippur y, aunque la batalla es relativamente sencilla, se cumple la profecía de que Ur-El moriría al volver a Lagash. Aunque nunca pude perdonar lo que hizo Nippur con aquel niño, me conmovió la historia (12 páginas).

• Adiós a Lagash (1994)

Nippur decide que es momento de irse de Lagash y dejar a su amigo Lamir como rey. En medio, conoce la historia de un arpista ciego que busca a les asesines de su padre. La historia tiene un pequeño y sorprendente giro, con Nippur solo como espectador. Y Nippur, ante el silencio respetuoso de su pueblo, se va (14 páginas).

El planeta de los simios (película de 1968)

Sobre esta película tenía anotado que me la había recomendado mi abuela Fanny, pero como hay muchas versiones no estoy seguro de que sea esta la que vio. Pero un poquito por eso la miré.

Esperaba menos, algo más bizarro: recordaba haber visto imágenes con monos humanoides o humanos con cara de mono. Me pareció mucho mejor de lo que esperaba y eso ya es bastante. Lo más interesante es que contiene un planteamiento moral muy original.

¿De qué se trata? Tres hombres (muy pronto queda solo uno) llegan a un planeta desconocido. (En esta época tenemos montones de películas y series basadas en viajes espaciales: Barbarella, Star Trek, Odisea del espacio, Perdidos en el espacio). Ese planeta es dominado por monos humanoides que torturan, esclavizan y golpean a seres humanos sin habla, humanos menos desarrollados intelectualmente que los que conocemos. Lectura clara: esos humanos son muy parecidos a los monos de nuestro planeta. Los simios se sorprenden cuando llega un humano que puede hablar.

En realidad, al llegar al planeta, a ese humano (protagonista de la peli) justo-justo le pegan en la garganta, entonces durante un tiempo no puede hablar y cuando lo logra genera incluso mayor sorpresa. Un poco forzado eso.

En el planeta existe una pareja, una científica y un científico, que intentan protegerlo. Y además hay una especie de Inquisición de los monos que intenta ocultar que un humano puede pensar y hablar porque eso iría contra su religión y sus escrituras.

Sucede en realidad que esta Inquisición sabe que los seres humanos "inteligentes" existieron antes que los "simios inteligentes", pero lo ocultan porque intentan proteger a su especie. ¿Cómo es eso?

(ALERTA ESPOILER)

Al final de la película nos enteramos de que este planeta desconocido es en realidad la Tierra en el año 4000 y que, alrededor del 2000, los seres humanos arruinaron el planeta y prácticamente extinguieron la vida con sus violencias. Siglos después, los monos sobrevivientes fueron ganando inteligencia y fueron transmitiendo que no tenían que repetir las conductas de los seres humanos. Generaron un mundo parecido, pero con su propia historia y religión. 

Al final de la peli, el humano escapa de los simios y descubre, en un lugar prohibido donde no no le permitían estar a los monos, que la humanidad fue responsable de su propia extinción. Es un final muy bueno: él gritando "¡Al final arruinamos el mundo!" o algo así. Abre la posibilidad de pensar si los monos, entonces, no tienen razón al intentar evitar de cualquier manera que los humanos no vuelvan a ser aceptados como seres pensantes para que no vuelvan a hacer mierda todo. 

Otras cosas: los protagonistas son Charlton Heston y Kim Hunter; y los efectos especiales están bastante bien, los monos-humanoides están muy logrados. 

Película muy recomendable, con buenas actuaciones y que logró atraparme, lo cual ya es mucho decir.

Series de televisión (1968)

• Los autos locos [Wacky Races] (1968-1969)

La serie favorita de mi infancia: once competidores con autos muy originales corriendo delirantes carreras. Uno de ellos, Pier Nodoyuna, junto a su perro Patán, intenta detener a todos con trampas y siempre pierde. El resto son los hermanos Macana, el Espantomóvil, el Superconvertible del profesor Locovich, el Stuka Rakuda, Penélope Glamour, el Super Chatarra Special, la Antigualla Blindada de Mafio y su pandilla, el Alambique Veloz de un granjero y su oso, Pedro Bello y el Troncoswagen de un leñador y un castor. Hace poco vi algunos capítulos y, claro, ya no me parece tan genial, pero en ese momento esperaba con pasión el final para ver quién ganaba la carrera. Se hicieron 17 capítulos, en los cuales se corrieron 34 carreras.

• Sherlock Holmes [Sherlock Holmes] (1968)

Hubo una primera serie de Sherlock en 1965 y en 1968 se hizo una especie de continuación, pero con otros actores y bastantes diferencias. Tuvo 15 capítulos y me vi 2 en Humahuaca, en 2025. Tenían cositas interesantes, pero no me atraparon como para seguir viéndolos.

• Tierra de gigantes [Land of the Giants] (1968-1970)

Transcurre en 1983, cuando una nave que viajaba a Londres es desviada por un extraño astro luminoso y cae en un planeta que parece la Tierra, pero donde todo es gigante. Los 8 tripulantes de la nave (que no se conocían, solo hacían un viaje comercial) tienen que arreglárselas para sobrevivir. Enre los 8 hay un niño y un perro. Vi los primeros dos capítulos: los efectos especiales son medio malos incluso para la época y a la personalidad de los protagonistas les falta profundidad. Se hicieron 51 episodios y, encima, averigüé que (como muchas series de estos años) quedó inconclusa, así que decidí no seguir viéndola.

• Matrimonios y algo más (1968-1972)

Programa argentino que tenía sketchs que intentaban ser humorísticos parodiando distintas situaciones de la vida familiar. El programa tuvo varias continuaciones: la segunda etapa fue entre 1982 y 1987. Busqué algún video de los años 68 al 72 y no encontré ninguno, pero sospecho que no me pierdo casi nada.

• Área 12 (1968-1975)

Una de esas series estadounidenses en las que nos quieren hacer creer que los policías son buenos y honestos. Vi el primer capítulo y me pareció una cosa estereotipada y mentirosa. Se hicieron 174 episodios. 

• Columbo [Columbo] (1968-1978)

Serie policial que tuvo algunos capítulos piloto en 1968 y comenzó regularmente en 1971. Me vi un capítulo al azar. Son bastante largos: este duraba 70 minutos. Dos características la diferencian de otros policiales. La primera es que no hay secreto: sabemos quién cometió el crimen desde el principio, lo interesante es ver cómo el investigador Columbo lo descubre. Lo segundo es el protagonista de la serie: lejos de los machos omnipotentes, es un tipo que es desalineado, parece medio torpe y no se preocupa demasiado por las formas. El capítulo que vi me gustó pero no lo suficiente como para seguir viéndolo. Se hicieron 45 episodios.

Barbarella (película de 1968)

Llegué al año 1968 en cine y le pasé a mi concubina mélani el listado de películas que podríamos mirar. Entre las que eligió estaba Barbarella.

¡Qué película rara! Es de ciencia ficción. A ver si la puedo resumir rápido y bien: en el futuro, en la Tierra ya no existen guerras ni violencia física. No vemos la Tierra, de todos modos: solo a una mujer llamada Barbarella en una nave, y a un tipo que se "telecomunica" con ella para decirle que la Tierra está en peligro porque un terrestre tiene un arma muy peligrosa que podría destruirlo todo.

Entonces Barbarella sale a buscarlo por el espacio para evitar que este buen señor vuelva a la Tierra y rompa todo.

Aunque ese argumento general no parece tan rebuscado, en la película sí lo es. En realidad, todo parece una excusa para que Barbarella se ponga ropa muy erótica, tenga sexo con diferentes tipos que se le aparecen (hasta con un ángel ciego) e intentar generar situaciones excitantes, pero que a la vez son medio bizarras, por momentos al borde del ridículo.

El argumento se cae a pedazos a cada rato, no tiene coherencia, no se sabe cómo ni por qué suceden las cosas, pero Barbarella (protagonizada por Jane Fonda) se cambia de ropa, coje, hasta la meten en una máquina que debería masturbarla hasta su muerte, pero ella es "tan caliente" que termina prendiendo fuego a la máquina.

Sobre este tipo de películas suelo ver comentarios del estilo "la hermosísima Jane Fonda lo justifica todo" y a mí me parece que no, que es una película liviana en el sentido de que no intenta construir una buena historia y tampoco se anima a ser erótica por completo. De hecho, la música es terrible, no tiene nada que ver con las escenas que se muestran, por momentos es música de película infantil mientras Barbarella intenta calentar espectadores.

Qué sé yo, me parece que si une quiere excitarse un rato, autoexplorarse, generar atmósfera para tener sexo con otra persona que está al lado, debe haber películas o formas mucho más eficaces. Al menos en 2025. Barbarella queda en medio de todo: de los grandes efectos especiales, del erotismo profundo, de una buena historia, de la psicodelia total.

Leí algunos postulados, como que la película colaboró con la "liberación femenina" de aquellos años, ya que mostraba una mujer deseante, sexualmente activa y sin prejuicios. Bueno, por ahí eso sí "justificaría todo", mucho más que ver a una mujer en poses sensuales. 

Pero no sé: a la vez transforma a una mujer en un objeto erótico para ser mirado. Es probable que muchos hombres hayan visto la película más por calentura que por "celebrar la liberación femenina". 

También es notable que Jane Fonda es super hegemónica, tiene un cuerpo y unas formas muy "canónicas", por decirlo de manera difícil. Entonces, las mujeres que miraron la película... ¿se centrarían más en la "libertad sexual" de la protagonista o en la imposibilidad de alcanzar esa imagen tan "perfecta" que ella mostraba?

Preguntas que me hago 57 años después, mientras mi gatita Amapola camina por encima del teclado y escucho un disco de 2008 de Él mató a un policía motorizado.

Bullitt (película de 1968)

Bullitt es una película estrenada en 1968, realizada en Estados Unidos, dirigida por Peter Yates y protagonizada por Jacqueline Bisset, Steve McQueen y Robert Vaughn.

Cuando la vi, en el año 2007, escribí esto:

"Suspenso. Una trama complicada, no muy clara ni llevadera, con algún giro en el final, sobre un policía que debe custodiar a un testigo. Pero, especialmente, un show de tomas y enfoques originales y curiosos. No la recomiendo, pero tiene su interés (115 minutos)". 

2001: Odisea del espacio (película de 1968)

2001: Odisea del espacio es una película estrenada en 1968, realizada en Inglaterra y Estados Unidos, dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester y Douglas Rain. Su título original es 2001: A Space Odyssey.

Cuando la vi, en el año 2007, escribí esto:

"Son necesarias personas como Stanley Kubrick: originales. Transforma una 'película' en una obra de arte, que puede agradar o no, pero alarmantemente compleja. La historia de la Humanidad vista desde el pasado y el futuro, y un monolito tan misterioso como el origen de la vida. Complicadísima de entender, pero vale la pena intentarlo".

Creo que volveré a verla.

Nota de 2025. Sí, volví a verla. Y, aunque la entendí bastante más y volví a valorar su excelencia en muchas escenas, y lo moderna que es incluso en 2025, tuve que googlear buscando interpretaciones para no sentirme tan afuera de la historia. Es un peliculón, sí: si no lo visto, miralo.

El bebé de Rosemary (película de 1968)

El bebé de Rosemary es una película estrenada en 1968, realizada en Estados Unidos, dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Mia Farrow y John Cassavetes. Su nombre original es Rosemary's Baby.

Cuando la vi, en el año 2007, escribí esto:

"El entorno de una mujer guía de un modo extraño su embarazo. De a poco ella sospecha que puede haber algo sobrenatural en quienes la rodean. La historia no empieza mal, pero termina en un delirio extremo que deja un sabor de boca espantoso. Una paparruchada".

Fuerte opinión para una película muy elogiada, ¿no? :)