La patagonia rebelde (película de 1974)

La patagonia rebelde es una película argentina estrenada en 1974, basada en un libro escrito por el gran y querido Osvaldo Bayer. Está dirigida por Héctor Olivera y protagonizada por Pepe Soriano, Luis Brandoni, Héctor Alterio y Federico Luppi.

Muy fuerte recreación de la masacre de obreros en la Patagonia durante el gobierno de Hipólito Yrigoyen en 1921 y 1922. Muestra muchas situaciones interesantes: cómo se organizaban en contextos tan difíciles, los debates entre ellos, la sanguinaria crueldad del Estado y sus criminales aparatos de represión, la dignidad de algunos humanos, el dolor, la injusticia.

La vi con mi querida compañera Melany, que opinó esto:

"Ufff. Es una película un poco dolorosa porque sabemos que esas cosas pasaron de verdad, pero siento que no hay que dejar de verla para aprender de la historia y para que ciertas cosas no nos vuelvan a pasar. La recomiendo mucho. Aguante Pepe Soriano y gracias Wilckens por hacer justicia".

Unas palabras de Osvaldo Bayer que me parece bien seguir difundiendo:

"La otra decepción es el verdadero final para La Patagonia rebelde. Héctor Olivera respetó el libro, cada escena está basada en testimonios y una documentación científicamente histórica, lo digo así para que se entienda. En el rodaje, recibimos la visita del Ejército, nos informaron que si se mantenía el final del guion el estreno se suspendía. ¿Cuál era? Tras los fusilamientos a los pobladores, y según consta en los archivos policiales, el 17 de febrero de 1922 los soldados fueron al prostíbulo La Catalana de San Julián, en Santa Cruz. Las cinco mujeres de aquella casa de citas se negaron a tener trato con los militares, les gritaron en la cara que eran unos asesinos. ¿Que unas prostitutas se negaran al uniforme de la patria? Ellos no lo iban a aceptar. Me enojé y quise abandonar, aunque se me ocurrió terminar con la fiesta donde los estancieros británicos agradecen al teniente coronel Héctor Benigno Varela el “haber cumplido con su deber”. Con ese final irónico se aplaudía en el cine. Pero hay que imaginarse lo que hubiese sido la sala con el otro. La gente hubiese vivado por esas pobres mujeres: Consuelo García, Ángela Fortunato, Amalia Rodríguez, María Juliache y Maud Foster".

Peliculón, véanlo para mantener la memoria de tantas luchas por un mundo mejor.

Si se calla el cantor (película de 1973)

Llegué al año 1973 en cine. Publiqué en este blog comentarios de tres películas de ese año que vi hace mucho; volví a disfrutar de El exorcista; y tuve que elegir solo una película más (no me sobra tiempo) para ver de ese año. Aunque en 2004 Tati (mi mamá) me había escrito en una larga lista que hice que no me la recomendaba, elegí Si se calla el cantor, porque leí de que se trataba y me interesó (e imaginé que en 1973 la lucha obrera no era del mayor interés para mi mamá). Dice la Internet:

"Drama musical argentino inspirado en la famosa canción de Horacio Guarany, quien también participa en la película. La historia gira en torno a un cantor popular que recorre distintos pueblos y espacios rurales, donde su voz y sus canciones se convierten en símbolo de identidad, protesta y resistencia social. En ese camino enfrenta tensiones con el poder, la censura y las injusticias que viven los sectores humildes. Con fuerte carga política y folclórica, la película mezcla ficción y música para retratar el rol del arte como forma de denuncia y memoria colectiva".

La vi con mi querida compañera Melany, así que primero comparto su opinión, que permite que este blog tenga dos miradas en vez de ser yo un gran tirano:

"Es entretenida. No me aburrí rápido. Me parece que refleja bastante bien la problemática que hay en otros lugares que no son Buenos Aires con respecto a los mineros y a la falta de derechos que tienen. Horacio Guarany no me cae especialmente bien, no lo conozco mucho, lo miro con un poco de distancia por puro prejuicio mío de que es hombre folclorista, básicamente.

Leí por ahí que es bastante representativa para algunas personas de 40, 50 años. Recomiendo verla tratando de comprender el contexto de esa época. No va rápido como una película de Netflix. Me gustó verla. ¡Abajo la megaminería a cielo abierto y arriba los derechos de los trabajadores!".

A mí me parece que para 1973 la película estaba muy pero muy bien, y de hecho adelanta un poco lo que sucederá en la dictadura militar de 1976-1983. Es cierto que por momentos cae en lugares un poco estereotipados y romantizados, pero siempre es una caricia ver una obra de arte que lucha por la igualdad y equidad entre los seres humanos.

Verla en 2026 ya es otra cosa, es probable que a la mayoría de las personas les resulte bastante poco atractiva, forzada o aburrida. El final es fuerte y también le otorga cierto tono legendario a la película. ¿Entonces la recomiendo o no? Y... está bueno mirarla para entender mejor dos cosas: cómo vivían las personas empobrecidas de Argentina en 1973 y qué diferentes se volvieron nuestras luchas 53 años después.

El exorcista (película de 1973)

El exorcista es una película estrenada en 1973, realizada en Estados Unidos, dirigida por William Friedkin y protagonizada por Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Jack MacGowran y Jason Miller. Su nombre original es The Exorcist.

La vi por primera vez en 2001. Cuando la vi por segunda vez, en 2008, escribí esto:

"Grossa, perturbadora, revolucionaria para su época. El Demonio se mete en el cuerpo de una chica, y nada volverá a ser igual. Excelente.".

Volví a verla en el año 2026 con mi compañera Melany, que opinó lo siguiente:

“Aunque es de 1973, en los 2000 se convirtió en una película de culto, la cual aun siendo grande nunca había visto. A mis 31, y como fanática de películas de suspenso y terror, ¡no puedo creer cómo no la vi antes! Para la época está in-cre-í-ble. Y en el 2026 algunas escenas llegaron a darme miedo. Más allá de eso, la historia está muy buena. La nenita hizo el papel de su vida, lo dio todo. Por momentos te olvidás de que es una actuación. No sé qué más decir para convencerles de que la vean”.

Y sí, es un peliculón.

La aventura del Poseidón (película de 1972)

La aventura del Poseidón es una película estrenada en 1972, realizada en Estados Unidos, dirigida por Ronald Neame y protagonizada por Gene Hackman, Shelley Winters, Stella Stevens, Ernest Borgnine, Red Buttons y Roddy McDowall.

Cuando la vi, en el año 2007, escribí esto:

"Drama. Las pelis-catástrofe que tanto me gustan. Un transatlántico sufre un accidente y… Angustiante, bien realizada, clima muy logrado, final no adivinable. Muy recomendable (110 minutos)".

Como anoté "muy recomendable", le propuse a mi compañera Melany verla 19 años después, y ella opinó esto:

"Al principio no le tenía mucha fe, ya que es una película de 1972 y tal vez estoy más acostumbrada a películas contemporáneas que son más veloces, donde el conflicto aparece muy rápido. Los primeros minutos no fueron tan interesantes, pero después me enganchó y no pude parar de verla hasta el final.

¿De qué se trata? Por una negligencia, un barco se hunde en altamar al recibir el golpe de una ola, lo que lleva a nuestros protagonistas a tratar de sobrevivir. La película te va mostrando esa supervivencia. Te muestran qué valores morales tienen los protagonistas y que no siempre los justos ganan, pero bueno, la peli es entretenida. La recomiendo".

Yo agrego que nunca sentí simpatía por el principal protagonista, un sacerdote que lidera la supervivencia. No sé si es uno de los objetivos de la película, pero pese a sus "buenas acciones" me fue cayendo cada vez peor, algo raro siendo el protagonista.

Por otra parte, después de 19 años, volvió a parecerme una historia recomendable para ver y que me generó importantes emociones.

Post data. La película es mencionada con cariño en Si Disney despertase, canción de mi querido Fito Páez.

Los Aristogatos (película de 1970)

Los Aristogatos es una película de dibujos animales realizada en 1970 por los Estudios Disney. Se trata de una familia de gatos compuesta por una mamá y sus tres hijos que son cruelmente secuestrados de su casa y lanzados a las calles por un mayordomo que quiere quedarse con la herencia de su patrona (que dejaba su fortuna a los gatos). La historia transcurre en el año 1910, en Francia. Su título original es The Aristocats y dura apenas 70 minutitos.

La vi en 2025, en Humahuaca, con mi compañera Melany, que opinó:

"Me pareció muy tierno y revolucionario, en cierto punto, para la época, que haya una persona que trate a los gatos como parte de su familia. Siento que es un gran y lindo mensaje que deja la peli. También me pareció que el malo es muy malo y que los buenos son muy buenos".

Yo estoy recontra sensible con los animales y lo que me gustó de la película es que (a diferencia de otras protagonizadas por animales) no apelan al golpe dramático y horrible de matar a alguno. Si bien la historia tiene sus momentos de mediano drama, la mayor parte es divertida y simpática, lo que me parece bien cuando el público al que se apunta es niñas y niños. Creo que me gustó un poco más de lo que esperaba. Aguanten los gatos.

Aeropuerto (película de 1970)

Aeropuerto es una película realizada en Estados Unidos y estrenada en 1970. La dirigen George Seaton y Henry Hathaway. La protagonizan Jacqueline Bisset, Jean Seberg, Burt Lancaster y Dean Martin. Su nombre original es Airport.

¿De qué se trata? Transcurre en una sola noche en la que hay una tormenta de nieve, en la que vecinos se quejan por ruidos molestos y temblores que genera un aeropuerto y en la que un hombre sube a un avión con un explosivo.

Conocemos parte de la vida de algunos de los tripulantes del avión y de algunas personas que están en el aeropuerto que también es centro de la historia. El gran nudo de la historia es qué pasará con ese hombre y esa bomba en un avión que ya está por los aires.

La vi en Humahuaca, durante 2025, con Melany, que opinó esto:

"Me gustó mucho. Me gustó cómo entrelazaron todas las problemáticas sin abombarme. No les perdí el hilo. Lograron sorprenderme con cada cosa que pasaba. El final fue bastante abierto. Estuvo muy bien. Me entretuvo, fue diferente. Incluso me gustó habiendo visto películas actuales".

A mí también me gustó, aunque me pareció que por la temática podrían haber logrado situaciones todavía más dramáticas y mucha parte de la película se centró más en las relaciones interpersonales de quienes aparecen que en los hechos en sí. Ah: dura 137 minutos pero no se hace para nada pesada.

ALERTA SPOILER:

La película tiene un TREMENDO giro argumental. Es cuando parece que lograrán controlar a quien lleva el explosivo y, en un segundo, el tipo ¡lo hace explotar destrozando parte del avión! Me sorprendió muchísimo.

The Players vs Ángeles Caídos (película de 1969)

Muy probablemente la película más "absurda", "experimental", "rara", "vanguardista", o como quieran llamarle, que vi en mi vida. Es argentina y al principio, más o menos, tratan de darnos una "idea" (todo muy entre comillas) de su argumento: un grupo de siete personas (The Players) ocupa un lugar en el que antes estaba un grupo más numeroso (los Ángeles Caídos), que quisiera recuperar ese lugar pero no sabe cómo. El "lugar", de a poco, descubrimos que es una especie de enorme set de filmación.

Mi compañera Melany, que la vio conmigo, me dice esto: "Me pareció rara al principio. En general parecía que era el ensayo de una obra de teatro. No me gustó. Sí está buena para ver algo diferente, al menos la primera hora o lo que se aguante de verla. Me pareció un poco violenta, por momentos, innecesariamente. El final no lo entendí".

La verdad es que empezamos viéndola con atención, al rato ya mirábamos para otros lados y chusmeábamos la película de reojo, y después avanzamos 20 minutos para ver si en el final pasaba algo que lo explicara todo, y no.

Al parecer, según me pareció y leí en algunos lugares, todas las escenas son en realidad improvisaciones de las actrices y actores que después el director (Alberto Fischerman) montó intentando darle algún tipo de "hilo". 

Por si no quedó claro: las escenas, excepto la primera, donde se intenta explicar la trama, son todas inconexas y absurdas. Personas hablando sin sentido, contando sueños falsos a cámara, dándose órdenes, fingiendo ser una familia, comiendo, cantando, todo mezclado y con cortes abruptos.

Un comentario de la época la define bien: ”La idea es original pero la improvisación no es todo en la vida… Fischerman paga con el desconcierto las consecuencias de su experimento”.

La escalera (película de 1969)

Llegué al año 1969 en cine y quien eligió esta película para ver fue mi compañera Melany, interesada porque es protagonizada por una pareja de hombres homosexuales. Pero resulta que la historia coloca a la homosexualidad en un lugar tan enfermizo y brutal que Melany no llegó a verla completa. Yo sí, y me pareció espantosa. No entiendo por qué tiene cierta popularidad. 

Está protagonizada por una pareja en la que uno de los hombres es agresivo, cruel y abusa psicológicamente de su pareja, que realiza todas las tareas de cuidado, además de cuidar a su madre gravemente enferma y de soportar las permanentes agresiones del otro.

Para peor, no hay final reparador: ambos terminan juntos, el agredido acompañando al agresor a un juicio que le realizarán.

El nombre original de la película es Staircase, la dirigió Stanley Donen, la protagonizaron Rex Harrison y Richard Burton, y lo mejor que podemos hacer es no verla y que quede pronto en el olvido.

El romance del Aniceto y la Francisca (película de 1967)

Buscando películas de 1967 encuentro esta, cuyo nombre completo en realidad es Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más… Leo un cacho y resulta que fue elegida una de las 10 mejores películas argentinas de la historia, entonces digo "bueno, debe estar buena".

Y bueno, ¿qué puedo decir? No me gustan las películas cuya principal preocupación es demostrar que el director maneja "el lenguaje simbólico cinematográfico" y cosas así. Seguramente la iluminación debe ser genial, los planos deben ser originales y las tomas no-sé-qué; pero el cine (en mi poco humilde opinión) además (y especialmente) debe contar una buena historia y generar emociones en el espectador, sea angustia, entretenimiento, reflexión, algo.

No sé qué onda en 1967, pero en 2025 la película falla, parece armada solo para escenas "metafóricas", "simbólicas" y todo eso. Un ejemplo para que se entienda a qué me refiero: arranca con una escena muda larguísima de varios minutos que se supone es la gran cosa, pero nomás es un tipo mirando a una mujer supuestamente con deseo y luego terminan desnudos en una cama. También mete escenas horribles de riñas de gallos para "simbolizar" la pelea entre dos mujeres por un hombre. Y así.

Bueno, no me gustó. Lo único bueno (alerta espoiler) es que el protagonista es una mierda y al final lo matan. Ah, no conté de que se trata: en un pueblito empobrecido de Mendoza, Aniceto (al que tal vez podamos pensarle una triste infancia, pero igual es un sorete) se pone en pareja con Francisca, que incluso lo espera cuando él está preso, pero la trata mal y luego la abandona por calentura con Lucía, una zorrita que por suerte después lo abandona a él, que vendió lo único valioso que tenía (un gallo) para retenerla.

La vi en 2025, en Humahuaca, con Melany, que opina lo siguiente:

"Me pareció mala desde todos los puntos de vista posibles, aun entendiendo el contexto del año en el que se hizo. Como que todo hay que adivinarlo, las escenas por momentos son muy largas, me pareció muy de nicho".

Dar la cara (película de 1962)

Vi esta película en Humahuaca, en 2025, acompañado de Melany, que opinó esto: 

"Hay muchos personajes y no se entiende, al principio, la trama. Pasan muchas cosas y no se sabe bien cuál es el conflicto. Recién a mitad de la peli te das cuenta. Intenta denunciar la hipocresía de la sociedad. El que supuestamente es el personaje principal no me cae bien. Le pondría un 6 de 10".

Dar la cara (van los datos "formales") es una película en blanco y negro realizada en Argentina, dirigida por José Martínez Suárez y protagonizada por Leonardo Favio, Luis Medina Castro, Pablo Moret y Nuria Torray.

La miré por recomendación del cineasta Fernando Caruso, que me la resumió así: "Una de mis pelis argentinas favoritas de la historia, describe como ninguna los conflictos morales e intelectuales de la clase media argentina".

Por eso la vi con expectativas altas que no se cumplieron. A favor: a nivel "arte cinematográfico", o sea tomas, metáforas visuales, planos, puesta en escena, es buenísima, me hacía mirar con ganas los fondos para conocer más sobre la Buenos Aires de 1962. 

También me pareció interesante la manera en que critica el mundo del cine argentino, siendo una película que forma parte del mundo del cine argentino. El tema es que a mí me interesa más la historia en sí, el mensaje, y ahí no me apasionó.

Arranca con un grupo de muchachotes que terminan el servicio militar enredados en camaradería y potenciales amistades, pero cuando vuelven a la "vida real" eso se pierde y cada uno intenta cuidar su quintita: la carrera ciclista, el sueño de ser director de cine, el objetivo de recibirse de abogado...

Ahí aparece la hipocresía, que como dijo Melany es el concepto principal que empapa la película, aunque también cierta ambigüedad: parece proponer la idea de que las personas podemos ser "buenas" y "malas" a la vez y que en realidad lo somos, pero no de la misma manera, no en los mismos grados de bondad y maldad. Que somos imperfectos, pero no todos igual de imperfectos.

Interesante, también, por la época: hay menciones al peronismo, escenas dedicadas a la lucha dentro de las universidades, muestras de represión y violencia, antisemitismo...

Qué sé yo, me parece que está bien verla con no tantas expectativas y solamente si interesa el tema de la sociedad argentina en la década del 60, o la posibilidad de observar otra perspectiva (un poco pequeña y cerrada, pero válida) sobre la ingobernable pregunta de para qué existimos.