Star Wars IV: Una nueva esperanza (película de 1977)

Star Wars IV: Una nueva esperanza es una película estrenada en 1977, realizada en Estados Unidos, dirigida por George Lucas y protagonizada por Carrie Fisher, Mark Hamill, Harrison Ford, Peter Cushing y Alec Guinness. Su nombre original también es Carrie.

Cuando la vi, en el año 2009, escribí esto:

"Ciencia ficción. Luke Skywalker, Ben Kenobi, Han Solo, R2-D2 y 3PO intentan salvar a la princesa Leia de las garras del Imperio Oscuro. Muy buenos efectos especiales y algunas escenas poco creíbles. Recomendable para amantes de la ficción y el espacio.".

Volví a verla en 2026, con mi compañera Melany, que opinó lo siguiente:

"Se trata sobre una guerra entre dos bandos: 'los buenos' versus 'los malos'. Entre los malos está Darth Vader, que es el líder, y entre los buenos están una princesa llamada Leia, que tiene un encuentro fortuito con Luke, Han Solo, los androides R2-D2 y 3PO, y Chewbacca. Todes emprenden una misión para evitar que Darth Vader se apodere del universo.

Me pareció mejor de lo que esperaba. Mis expectativas eran bastante pocas porque la temática no es de mi preferencia, pero los efectos especiales están buenísimos, la historia está muy bien contada y la caracterización de los personajes también es excelente. 

Lo único que no me gustó es que se inventaron un universo donde casi cualquier cosa puede pasar, es demasiado fantasioso".

¿Qué puedo agregar yo en 2026? Que 3PO y R2-D2 (o Tripio y Arturito, como los conocía yo) se roban la película, son personajes geniales. Que habiendo visto muchas películas de años previos, los efectos especiales realmente son magníficos, pegan un salto de calidad tremendo respecto a otras películas. Que me cuesta entender por qué a alguien se le ocurriría invertir semejante todo en este proyecto pero empezar ¡por la cuarta parte! Casi irrespetuoso intentar resumir los tres episodios anteriores en un brevísimo texto inicial. Y que Star Wars no me apasiona, pero me parece simpática y me cae bien.

La profecía (película de 1976)

La profecía es una película estrenada en 1976, realizada en Estados Unidos, dirigida por Richard Donner y protagonizada por Gregory Peck, Lee Remick y David Warner. Su nombre original es The Omen.

Cuando la vi, en el año 2008, escribí esto:

"Turbadora, inquietante, con toques bizarros. Una versión un poco inferior de El Exorcista, con un final sorprendente y molesto".

Volví a verla en 2026, con mi compañera Melany, que opinó lo siguiente:

"Una pareja acomodada está por tener un hijo. El día del nacimiento, el bebé muere y en la iglesia en donde lo tuvieron, al padre de la criatura le ofrecen otro bebé recién nacido (supuestamente, su madre había muerto). El padre acepta (¡¿cómo la iglesia va a entregar un bebé así como así?!) porque no quiere que su mujer se enfrente con la realidad de que su bebé había muerto.

La trama continúa, el niño va creciendo, y durante su crecimiento hay mucha tensión a su alrededor, no se entiende bien por qué. En uno de sus cumpleaños, a la niñera del niño se le aparece un rottweiler. El perro cruza unas miradas con ella, y la niñera decide subirse al techo de la casa en pleno cumpleaños, tirarse y ahorcarse. A partir de eso, son todas muertes alrededor del nene. 

Un cura visita a su papá y le advierte que el niño, Damien, es el hijo del diablo. El resto de la película es el padre negando, aceptando, volviendo a negar y volviendo a aceptar que el hijo que se robó es el hijo del diablo, e intentando que las personas a su alrededor dejen de morir por influencia de Damien.

La película me gustó muchísimo. La recomiendo. Siento que es un poco ladrona de ideas de El exorcista (peliculón, también tiene su reseña en este blog). Hay algunas cosas que están explicadas así nomás, pero en general es super atrapante y el final es épico".

¿Qué le puedo sumar yo en 2026? Que pese al paso de los años la película sigue resultando interesante, porque la trama avanza bastante rápido y el final no es predecible. Y que, como en muchas películas de los 70, el protagonista hombre, supuestamente el héroe de todo el asunto, es en realidad bastante mala persona, por no decir una mierda, aunque no se note a simple vista. O sea, este tipo se robó un bebé (me da escalofríos que la película se haya estrenado justo en 1976) y le mintió a su mujer durante años, entre otras cosas.

Trama macabra (película de 1976)

Trama macabra es una película estrenada en 1976, realizada en Estados Unidos, dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Barbara Harris, Bruce Dern y Karen Black. Su nombre original es The Family Plot .

Cuando la vi, en el año 2008, escribí esto:

"Suspenso. Última obra de Alfred Hitchcock. Una película con la típica estampa de su director. Una pareja de farsantes, conformada por una supuesta médium y un actor devenido en taxista, se cruza con una pareja de coleccionistas de joyas que consiguen mediante secuestros. La trama es compleja y atrapante. Linda (120 minutos)".

Green Lantern / Green Arrow N° 78-81 (julio a diciembre de 1970)

Green Lantern / Green Arrow es una colección de historietas editada por DC Comics. Hasta el N° 75 la colección se llamaba Green Lantern y a partir del N° 76 se sumó "Green Arrow" al título y al protagonismo. Leí las ediciones publicadas en Clásicos DC Nº 3 y 4 (1990-1991), de Editorial Zinco de España.

Todos los números están escritos por Denny O'Neil y dibujados por Neal Adams.

• Green Lantern / Green Arrow N° 78 (julio de 1970)

No se publicó en español porque no se consiguieron los materiales, pero me leí un resumen. Black Canary es atropellada por unos matones luego de que le roban su moto, queda inconsciente y una figura que no llega a verse se la lleva.

En su viaje por Estados Unidos, Green Lantern, Green Arrow y el Guardian de Oa visitan una reserva aborígen, que pronto es atacada por los mismos criminales que atacaron a Black Canary. Ellos ven la moto de Dinah y comienzan a investigar qué pasó.

Un hombre llamado Joshua fue quien secuestró a Dinah para lavarle el cerebro y sumarla a su grupo racista que tiene como objetivo exterminar a la población negra. Joshua le ordena a Dinah que mate a Green Arrow, pero ella se niega, logrando resistir al "lavado de cerebro".

Al final hay piñas y Joshua termina muriendo por accidente, pero el final es ambiguo como casi siempre, ya que todes saben que Joshua es apenas uno de los cientos de racistas en Estados Unidos.

Dato extra. ¡Finalmente sí pude leer esta historia, en una edición digital! Y me permite agregar que, además de lo que ya conté, repasa la historia de Black Canary, cuyo primer esposo murió.

• Green Lantern / Green Arrow N° 79 (septiembre de 1970)

No se publicó en español porque no se consiguieron los materiales, pero me leí un resumen. Intentan usurpar tierras a pueblos originarios que incluso tenían escrituras que les hacían dueños, pero "casualmente" los invasores blancos hicieron desaparecer esas pruebas. Se genera un enfrentamiento entre cómo protegerlos: Green Arrow decide quedarse a luchar cuerpo a cuerpo con los invasores, mientras que Green Lantern decide irse a la ciudad para buscar una solución "legal". 

Green Arrow intenta espantar a los invasores fingiendo ser el espíritu de un viejo cacique, pero logra poco, igual que Hal en su investigación en la ciudad. Al menos trae a un funcionario que promete investigar la situación y se plantea una "tregua" hasta entonces.

Oliver y Hal terminan el capítulo reflexionando con tristeza sobre sus diferentes ideologías y sobre que no pudieron alcanzar un punto en común al momento de actuar.

Dato extra. Este también pude leerlo en versión digital. Y agrego, entonces, el gran papel de Black Canary, que mientras los otros dos giles se pegan entre ellos, realiza trabajo comunitario para los pueblos originarios.

• Green Lantern / Green Arrow N° 80 (octubre de 1970)

El Guardián de Oa (que viaja con Green Lantern y Green Arrow a través de Estados Unidos) decide salvar la vida de Hal en vez de evitar que un barco derrame tóxicos en el agua. Por ese motivo, los otros Guardianes lo envían a ser juzgado por una raza aún más antigua que los Guardianes. Pero, al llegar al planeta del juicio, descubren que esa raza está prisionera de un loquito cuyo jurado son robots que condenan al Guardián a muerte. Hal y Oliver lo salvan, pero luego el Guardián viaja a Oa para ser juzgado directamente por los Guardianes.

• Green Lantern / Green Arrow N° 81 (diciembre 1970)

Los Guardianes de Oa sentencian al Guardián a perder la inmortalidad y pasar sus últimos años en el planeta Maltus. Green Lantern, Green Arrow y Black Canary se ofrecen a acompañarlo un tiempo. 

Al llegar, descubren que en Maltus hay una superpoblación terrible que provoca hambre y sufrimiento. La responsable es una mujer que, cuando la población era escasísima, "fabricaba" personas pero, cuando la población ya era suficiente, siguió. 

La derrotan y, cuando Black Canary le pregunta por qué lo hizo, ella le explica que no podía tener hijos naturalmente y eso la obsesionó, generando empatía y tristeza en Dinah.

Green Lantern / Green Arrow N° 76-77 (abril-junio de 1970)

Green Lantern / Green Arrow es una colección de historietas publicada por DC Comics. Hasta el N° 75 la colección se llamaba Green Lantern (comenté varias historias en este blog) y a partir del N° 76 se sumó "Green Arrow" al título y al protagonismo. Leí las ediciones publicadas en Clásicos DC Nº 1 y 2 (1990), de Editorial Zinco de España.

Ambas números están escritos por Denny O'Neil y dibujados por Neal Adams.

• Green Lantern / Green Arrow N° 76 (abril de 1970)

Hal Jordan (Green Lantern) anda lo más tranquilo y decide visitar a Oliver Queen en Star City. Evita que unos jóvenes le peguen a un hombre (encerrándolos) hasta que aparece Green Arrow y le explica que el hombre es el abusador dueño de un edificio que quiere desalojar a personas empobrecidas, entre ellas esos jóvenes. De pronto aparece un hombre negro que, sutilmente, acusa a Green Lantern de racista, porque nunca lo vio defender a los negros, acusación de la que Hal no sabe cómo defenderse.

Hal va en busca del dueño del edificio a su oficina para convencerlo de que no les desaloje y el tipo se le caga de risa e intenta echarlo con matones. Cuando Hal está por surtirlos, aparece un Guardian de Oa para retarlo y decirle que "este humano no cometió ningún crimen". Hal empieza a dudar de la obediencia absoluta hacia los Guardianes.

Finalmente, Oliver y Hal le tienden una trampa a la basura del empresario, quien termina confesando que pagó para que mataran a Green Arrow, y con eso consiguen llevarlo a juicio.

Vuelven a aparecer los Guardianes para retar a Hal por no obedecer sus órdenes, pero Oliver les echa un discurso fuerte. "Siento sabiduría en sus palabras", dice un Guardian. Y los Guardianes deciden enviar a uno de ellos a compartir con Hal y Oliver un viaje de exploración por los Estados Unidos, para entender un poco mejor a los seres humanos.

• Green Lantern / Green Arrow N° 77 (junio 1970)

Hal, Oliver y el Guardian de Oa, viajando en camioneta por Estados Unidos, pasan por una zona montañosa llamada Desolación en la que son atacados con disparos desde las montañas. Cuando capturan a sus atacantes, ellos les dicen que pensaron que eran enviados de un tal Slapper Soames, un hijo de puta que los explota a todos ellos, que trabajan como mineros. Cuando estaban casi resignados a esa semi-esclavitud, apareció un joven llamado Johnny Walden, que con sus canciones los alentó a la rebelión. Tristemente, Slapper atrapó a Johnny y lo colgará al día siguiente en una horca.

El líder de los obreros, Jacob, les cuenta que asaltarán las oficinas de Slapper para liberar a Johnny. Oliver le responde que es un plan suicida, ya que el lugar está recontra protegido por matones, pero Jacob no le hace caso e impulsa a todos a atacar. Los tres viajeros, pese a todo, se suman a los trabajadores. Durante el combate, los Guardianes le avisan a Hal que por su falta de obediencia han reducido a la mitad el poder de su anillo; y el Guardian descubre las primeras emociones vinculadas a lo humano cuando salva la vida de una niña.

Oliver consigue meterse en las oficinas, pero es golpeado brutalmente ¡por Jacob! que en realidad trabaja para Slapper y alentó a los mineros a atacar sin estar listos para que pudieran ser fácilmente reprimidos y terminar con sus esperanzas.

Finalmente aparece Hal y derrotan a los explotadores, pero el final es triste: algunos mineros han sido heridos o muertos durante el combate, y aun "ganando" saben que tendrán que volver a sufrir trabajos mal pagos o insalubres.

Textos escritos por Hernán Casciari (2009)

• Belleza prohibida en televisión (enero de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 7]

Crítica a la decisión de prohibir, en la televisión española, "publicidades de adelgazantes, cirugías y cremas que tapan granitos" y todas las que "susciten el rechazo de la autoimagen o que inciten a la marginación social por la condición física o al éxito por factores de peso o estética". A mí no me parece tan mal. 

• Hasta el peluche no paramos (enero de 2009, agregado posteriormente)

Prólogo a una nueva edición de Más respeto que soy tu madre. Vuelve a fingir que Mirta es real y que él es solo un compilador.

• Fascinación por el objeto llamado libro (enero de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 8]

En este sí acuerdo: defiende a profesores de la India que quemaron libros de la escuela para hacer un fuego y que sus estudiantes dejen de sufrir un frío intensísimo.

• El síndrome de acumulación compulsiva (enero de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 9]

Mezcla (un poco forzadamente esta vez) el "descubrimiento" de una nueva enfermedad, el Síndrome de acumulación compulsiva, con los suicidios de algunas personas muy enriquecidas que perdieron su dinero. Se puede saltear.

• Somos sensibles al terremoto (enero de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 10]

Hubo un terremoto catastrófico en Haití y el gordo recauchuta un texto suyo de 2004 ("Negro que muerde blanco no es noticia") y le agrega dos o tres cositas actuales.

• Sinsabores de la juventud eterna (enero de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 11]

Dice que, en España, "el precio desorbitado de la vivienda, la escasez laboral y la tendencia tan en boga de «madurar despacio» ha provocado un descalabro social en el que la juventud, además de tiempo vital, está perdiendo los reflejos, la dignidad y el valor de la independencia".

• Debate teológico a uno veinte el boleto (febrero de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 12]

En España, cristianos y ateos pagan por poner publicidades en las que afirman que Dios existe o que no. Un poco en burla y un poco en serio, el gordo celebra que las luchas religiosas hoy se libren sin asesinatos.

• Entre la espada tecno y la pared del amor (febrero de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 13]

Había salido un servicio que permitía, si dabas tu consentimiento, que otra persona sepa todo el tiempo dónde estás. El Casciari reflexiona sobre el problema que esas mierdas generan en las parejas.

• Morir con los papeles en regla (febrero de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 14]

Un breve texto reclamando la legalidad de la eutanasia.

• Tetas (agosto de 2008) [publicado en El pibe que arruinaba las fotos - 36]

"Si en todo lo que escribo —melodramas incluidos—, no puedo dejar de meter un chiste pavo, es porque durante media década quise hacer reír a Paola Soto".

• Pastillas que borran recuerdos (febrero de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 15]

Avanza la posibilidad de que sea creada unas pastilla que permita borrar traumas de la mente. Pero... ¿qué pasaría si su uso se masificara?

• Tres horas sin correo electrónico (marzo de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 16]

Reflexión sobre la importancia que el mail tenía en 2009 y un poco de lamento sobre esa importancia.

• Las sobras me las llevo (marzo de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 17]

La crisis económica logró algo bueno: que arreglar y reutilizar cosas deje de estar mal visto, igual que llevarnos la comida que nos sobra de un restorán.

• Las grandes matanzas y los videojuegos (marzo de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 18]

Este sí me gustó mucho. Dice que mientras buscan conectar las masacres adolescentes con los videojuegos, él encuentra un nexo diferente: "Padres adoradores de las armas. Padres coleccionistas de armas. Padres que no saben guardar armas bajo llave".

• La educación en manos de un robot (marzo de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 19]

En Japón están experimentando con un robot en lugar de una maestra de 5° grado y el Hernán reflexiona sobre el rol docente, con bastante empatía y cuidado. 

• Tres casos de mala suerte (marzo de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 20]

Cuenta tres historias reales: un hombre que estuvo preso injustamente y al salir fue atropellado; otro que justo antes de morir confesó un asesinato, finalmente no murió y fue a juicio; y un tercero al que le explotó una mina escondida hace años y cuando lo rescataron en helicóptero cayó al vacío.

• La noche de los maníes (marzo de 2009) [publicado en Charlas con mi hemisferio derecho - 38]

Inquietante ficción en la que un actual escritor cuenta que se encuentra con un escritor que admira mucho (Salas), y Salas le cuenta que hace muchos años él lo humilló en un encuentro literario. El escritor le pide disculpas a Salas y le dice que no sabía que era él, que en ese entonces no lo conocía. En el relato van pasando los años y Salas intenta dos veces contarle algo muy importante que le sucedió esa noche tras la humillación, pero muere justo antes de contárselo. Y ahí termina todo, en misterio.

• La altura moral del fútbol (abril de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 21]

Bolivia le ganó 6-1 a Argentina y compara esta derrota tan vinculada a la altura con el famoso 5-0 contra Colombia.

• La música de la desgracia ajena (abril de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 22]

Se produjo un terremoto en Italia, y el Hernán cuenta lo parecidos que somos a les italianes hasta para lamentarnos y sufrir. Está bien.

• Melancolía de mujeres analógicas (abril de 2009) [publicado en El nuevo paraíso de los tontos - 33]

Ficción en la que se encuentra con un viejo conocido que le explica cómo "levantar" mujeres a través de Facebook de manera machista y horrible, pero que al final termina confesando que está nervioso porque tiene cita con una que no usa Facebook.

• Millones lo han visto en YouTube (abril de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 23]

Se queja de que cualquier cosa que hayan mirado muchas personas en Internet se convierta en noticia.

• Un país donde las cosas valen cero (mayo de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 24]

Su ya conocida opinión a favor de que el arte circule libre en Internet, y que sean las empresas las que piensen cómo sostener su negocio en vez de intentar prohibir algo indetenible.

• Tiempos de perdón muy escaso (mayo de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 25]

Cuenta que en las últimas décadas solo dos veces escuchó a una madre perdonar el asesinato de un hijo, y las explica.

• Todo natural, menos la muerte (antes llamado "La vieja más vieja", mayo de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 26]

Murió una mujer de 130 años, nacida en 1879, y el Casciari reflexiona y cuenta (no sé si es cierto) que la culpa de su muerte la tuvieron los gobernantes de su país.

• Con todos los huesos rotos (mayo de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 27]

Se descubrió que en Buenos Aires había tipos que se dejaban quebrar los huesos para luego fingir que fueron chocados y cobrar los seguros del auto, y, claro, el gordolín reflexiona sobre eso. Y cuenta lo mal que les salió.

• Creatividad en medio del caos (mayo de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 28]

Un exitoso sketch de la televisión argentina llamado "Gran Cuñado" se hizo popular en España, donde no pueden creer las locuritas que suceden en la Argentina. 

• El sitio donde nacen los muertos (junio de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 29]

Ante la desaparición de un avión propone, no con poca razón, que el dolor o interés que sentimos por una tragedia depende de cuántas posibilidades existen de que algo así nos pase a nosotres.

• Prestigio, la nueva moneda del mundo (antes llamado "La nueva moneda, el prestigio", junio de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 30]

La corrupta jueza Servini de Cubría, ya humillada en su momento por Tato Bores, recibió el rechazo judicial de su pedido para que Google borre todo lo que se escribe sobre ella.

• La revancha (junio de 2009) [publicado en Messi es un perro y otros cuentos - 1]

Vuelven las historias largas y basadas en hechos reales. Esta ocurre en 1994, cuando Andrés y el Chiri se van a vivir con Andres, compañero de trabajo que los sufre y termina echando al gordo. Hernán cuenta que tiempo después tuvo un sueño en el que mataba al hermano de Andrés, y que anoche, muchos años, después, por esos azares... ¡la Nina tuvo una pesadilla con el hermano de Andrés!

• La suspensión de la incredulidad (junio de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 31]

Se vienen las elecciones legislativas en Argentina, y Casciari cuenta que no encuentra la manera de explicar las "candidaturas testimoniales" en España.

• El espectáculo de volar (julio de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 32]

Hubo dos accidentes aéreos en las últimas semanas y las personas viajan en avión más temerosas y alarmadas. Pequeñas anécdotas.

• Turismo de calles cortadas (julio de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 33]

Una mirada sobre las protestas cortando las calles con la que no coincido.

• Marketing de falsa oportunidad (julio de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 34]

Por la crisis de la "burbuja inmobiliaria", en España circulan "promociones" en las que comprando una casa un día determinado sale 80.000 euros más barato. Casciari se burla, enojado, de esas falsas promociones.

• Tópicos de dinero y felicidad (julio de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 35]

Cuenta la historia de un hombre que ganó la lotería en 2002 y, por eso, cayó en desgracia.

• Estamos perdiendo los papeles (agosto de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 36]

De la era digital lamenta la pérdida de los originales tachados de los autores, y dice: "Sospecho que —por culpa de la tecnología— dentro de cien años se escribirá un poco peor que hace cien años. Pero también, gracias a la tecnología, lo hará el doble de gente. Nadie sabe qué es mejor". 

• Debe usted sentir terror (agosto de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 37]

En España se enojan porque en Inglaterra no llaman a la ETA "terroristas" y el Casciari reflexiona sobre ello, poniéndose más del lado de la prensa inglesa que de la española.

• Malos tiempos para el humor online (agosto de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 38]

Empieza repitiendo un texto que ya había escrito (la diferencia entre el humor "formal" y el que circula en internet) y denuncia la censura que están iniciando diversos gobiernos contra la libertad de expresión en internet.

• El caso del delantero fantasma (agosto de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 39]

"¿Enciclopedias de doce tomos, o aquella en la que todo el mundo aporta datos? ¿Periodismo riguroso, pero entonces pago, pero entonces atado a intereses; o periodismo ciudadano, pero entonces confuso, pero entonces inabordable?". 

• Toda la eternidad junto a Marilyn (agosto de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 40]

Lo entristece una nueva moda: pagar mucho dinero para, al morir, ser enterrado cerca de un famoso. Y sí, no es para menos.

• Fútbol gratis en el comedor (septiembre de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 41]

Opinión (bastante neutra) sobre que el estado argentino pague para que el fútbol se televise por el canal estatal. 

• Oiga usted, deje esa pistola (septiembre de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 42]

Un idiota de España propuso solucionar la violencia en las escuelas volviendo a llamarse de "usted" entre estudiantes y profesores, y Hernán denuncia esa idiotez. Está bien este texto.

• Una novela involuntaria (septiembre de 2009)

Anuncia en el blog la salida de El pibe que arruinaba las fotos con una hermosísima historia y regala el PDF. ¡Magia!

• • • PUBLICACIÓN DE EL PIBE QUE ARRUINABA LAS FOTOS (35 textos publicados entre 2004 y 2008) • • •

• Se buscan sufridores con carisma (septiembre de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 43]

Excelente crítica a la utilización política de quienes sufrieron alguna tragedia individual (como el asesinato de un familiar) y a la falta de recursos de otros políticos para refutar algunas barbaridades que esas personas dicen.

• Inventos en la oscuridad (septiembre de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 44]

Aparece el auto eléctrico y el Casciari duda de si todos los "inventos" no se sabían de antes pero los guardan para cagarnos la vida.

• Piedra libre para las contraseñas (octubre de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 45]

Se hizo un estudio sobre las contraseñas que usan las personas, se supone que es 123456, pero Casciari rebate muy bien esa idea.

• Tres metros cúbicos de aire (octubre de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 46]

En Honduras enterraron a un hombre vivo y el Gordo cuenta cuánta fobia le genera pensar en esa situación. 

• El libro, una tecnología obsoleta (octubre de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 47]

Recauchuta un viejo texto en el que compara los nuevos libros digitales con los libracos de papel con la excusa del avance los digitales, pero para mí que le daba fiaca pensar una idea nueva.

• David y Goliat, milagro aislado (noviembre de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 48]

Un equipo muy pequeño, el Alcorcón, eliminó al Real Madrid de la Copa del Rey y señala lo toscos que le resultan los análisis basados en lo económico. "No nos interesa demasiado la humildad porque sí, ni el orgullo cotidiano. Solo cuando no es habitual".

• Crisis global y ludopatía (noviembre de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 49]

"Desde que tenemos memoria, junto a las malas rachas económicas de los pueblos, llegan (en simultáneo, como cuervos alrededor del moribundo) los vicios ludópatas", escribe, como si estuviera hablando de la Argentina en 2026. 

• Piratas en vez de inmigrantes (noviembre de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 50]

Piratas africanos secuestran españoles para pedir rescate, y es difícil no pensarlo como la repercusión de tantos africanos asesinados por europeos para no dejarlos entrar en sus tierras.

• Diccionarios demasiado amables (diciembre de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 51]

Se armó debate en España por la definición que la Real Academia Española utiliza para el franquismo. Y bueno, el Casciari dice lo suyo, pero esta vez sin gran cosa.

• Caminos del papel moderno (diciembre de 2009) [publicado en Todos los desechos reservados - 52]

Importante texto, porque elogia la aparición de XXI, revista francesa que serviría como modelo para la publicación de la Revista Orsai.

Tiburón (película de 1975)

Tiburón es una película estrenada en 1975, realizada en Estados Unidos, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss y Lorraine Gary. Su nombre original es Jaws.

Cuando la vi, en el año 2008, escribí esto:

"A medida que un tiburón se lastra a cada una de sus 5 víctimas, la historia va ganando en intensidad hasta la escena final. Interesante, se puede ver".

La volví a mirar en 2026 junto a mi compañera Melany, que opinó esto:

"Estuvo mejor de lo que pensé. Los efectos especiales están muy buenos. Como siempre, la gente de poder es bastante estúpida y en la peli no fue la excepción. El alcalde de la isla en donde sucede la historia es un tarado al que solamente le importa hacer plata. La historia me gustó pero me dio mucha pena (ALERTA SPOILER) que haya muerto el tiburón".

Yo le sumó que incluso en 2026 es una película interesante y bastante llevadera, y que el final me resultó impactante e incluso demasiado sanguinario. No dejaría que un chico de menos de 13 años la viera.

La patagonia rebelde (película de 1974)

La patagonia rebelde es una película argentina estrenada en 1974, basada en un libro escrito por el gran y querido Osvaldo Bayer. Está dirigida por Héctor Olivera y protagonizada por Pepe Soriano, Luis Brandoni, Héctor Alterio y Federico Luppi.

Muy fuerte recreación de la masacre de obreros en la Patagonia durante el gobierno de Hipólito Yrigoyen en 1921 y 1922. Muestra muchas situaciones interesantes: cómo se organizaban en contextos tan difíciles, los debates entre ellos, la sanguinaria crueldad del Estado y sus criminales aparatos de represión, la dignidad de algunos humanos, el dolor, la injusticia.

La vi con mi querida compañera Melany, que opinó esto:

"Ufff. Es una película un poco dolorosa porque sabemos que esas cosas pasaron de verdad, pero siento que no hay que dejar de verla para aprender de la historia y para que ciertas cosas no nos vuelvan a pasar. La recomiendo mucho. Aguante Pepe Soriano y gracias Wilckens por hacer justicia".

Unas palabras de Osvaldo Bayer que me parece bien seguir difundiendo:

"La otra decepción es el verdadero final para La Patagonia rebelde. Héctor Olivera respetó el libro, cada escena está basada en testimonios y una documentación científicamente histórica, lo digo así para que se entienda. En el rodaje, recibimos la visita del Ejército, nos informaron que si se mantenía el final del guion el estreno se suspendía. ¿Cuál era? Tras los fusilamientos a los pobladores, y según consta en los archivos policiales, el 17 de febrero de 1922 los soldados fueron al prostíbulo La Catalana de San Julián, en Santa Cruz. Las cinco mujeres de aquella casa de citas se negaron a tener trato con los militares, les gritaron en la cara que eran unos asesinos. ¿Que unas prostitutas se negaran al uniforme de la patria? Ellos no lo iban a aceptar. Me enojé y quise abandonar, aunque se me ocurrió terminar con la fiesta donde los estancieros británicos agradecen al teniente coronel Héctor Benigno Varela el “haber cumplido con su deber”. Con ese final irónico se aplaudía en el cine. Pero hay que imaginarse lo que hubiese sido la sala con el otro. La gente hubiese vivado por esas pobres mujeres: Consuelo García, Ángela Fortunato, Amalia Rodríguez, María Juliache y Maud Foster".

Peliculón, véanlo para mantener la memoria de tantas luchas por un mundo mejor.

Terremoto (película de 1974)

Terremoto es una película estrenada en 1974, realizada en Estados Unidos, dirigida por Mark Robson y protagonizada por Charlton Heston, Ava Gardner, George Kennedy, Lorne Greene y Geneviève Bujold, . Su nombre original es Earthquake.

Cuando la vi, en el año 2008, escribí esto:

"Las películas sobre catástrofes tienen algo, y si encima están bien hechas… El comienzo limitado, todo in crescendo, la solución que no se ve y un final estremecedor. Buena, casi muy buena. Recomendable (dura 125 minutos)".

La volví a ver en el año 2026, junto a mi querida Melany, que opinó lo siguiente:

"Es entretenida, no te dan ganas de dormir durante la película. No me gustó tanto que sea solo una sucesión tras otra de tragedias. Los efectos especiales estaban todos buenísimos excepto el icónico de la mancha de sangre en el ascensor, que estuvo muy de más, no se entiende nada. Si no estuviera eso, la película sería mucho mejor. Innecesario que el protagonista esté con una chica tanto más joven. Estoy de acuerdo con una de las cosas importantes que pasan en el final. La recomiendo. Un 8 de 10".

Historietas: Vida del Che (Oesterheld y Breccia) [1968]

A veces leo textos o historietas que terminan influyendo en mis sentimientos de ese día, tal vez de esa semana. Me ponen triste, me generan ganas de vivir, me hacen ver algo de otra manera. Esta es una de esas obras. No es raro, porque la escribió Héctor Germán Oesterheld, que casi siempre logra eso conmigo.

Se supone que Vida del Che es una biografía de 80 páginas sobre la vida y muerte de Ernesto Che Guevara, pero, claro, es mucho más que eso. Es una denuncia de las injusticias sociales de los años 50 y 60 (dolorosamente parecidas a las actuales), es una gran cantidad de frases poéticas que conmueven, es una toma de posición ideológica ante el universo, una forma de ver el mundo, una obra de arte, un homenaje, un dolor transformado en letras y dibujos.

Es este el primer trabajo como dibujante de Enrique Breccia, que junto con su papá Alberto Breccia construyen un estilo arriesgado, incómodo, que demuestra mucha dedicación y horas de pasión detrás. Pero igual más conmueve Oesterheld contando con las tripas la vida de alguien que fue asesinado por intentar que menos personas sufran, especialmente porque apenas ocho años después Oesterheld sería asesinado por intentar que menos personas sufran.

Creo que la historieta, si bien fue terminada en 1968, apenas tres meses después del asesinato del Che, casi no tuvo repercusión en ese momento porque fue censurada y casi todos sus ejemplares destruidos. Demasiado honesta y sensible para este planeta agresivo e infernal. Recién pudo ser publicada nuevamente sin censura en 1987. 

No está contada en orden cronológico, va y viene, algo que en casi todos los relatos me molesta, pero acá no, porque ese ida y vuelta por el tiempo favorece la fuerza del mensaje. A quienes nos duele lo que les duele a otres, nos da ganas de ser un poco más el Che, aunque con el tiempo se haya utilizado su historia de maneras muy injustas.

No sabía demasiado sobre la vida del Che, tal vez sigo sin saberlo, pero esta historia cruda y sórdida y llena de amor me acercó un poco más a él. No a la figura casi inhumana en que terminó tanta tergiversación de las realidades, sino al ser humano imperfecto que no renuncia a la posibilidad de abrazar con fuerza trágica lo que siente.

Quiero terminar este texto con palabras de Oesterheld, que en realidad son palabras del Che, ya que en su diario está basada buena parte de la obra. Abro al azar algunas páginas, casi todas tienen filosa fuerza:

"Cada compañero un mundo, una infancia, una protesta. Y ya una muerte sola en un barranco cualquiera. No, no han perdido. Nunca es perdida una muerte por algo (...) Piar de pajaritos allá afuera. Un día más en la serranía. Si no me muevo las heridas no las siento. La vida que se repasa, hubo errores y tanto sin terminar, seguirán el piojo y el dividendo. Pero la esperanza algo más cerca, valió la pena. Sí, valió la pena y ya es tanta la paz".

Barrio chino (película de 1974)

Barrio chino es una película estrenada en 1974, realizada en Estados Unidos, dirigida por Roman Polanski  y protagonizada por Faye Dunaway, Jack Nicholson y John Huston. Su nombre original es Chinatown.

Cuando la vi, en el año 2008, escribí esto:

"Un detective de parejas se ve envuelto en algo más grande. Puntos fuertes: la originalidad y la actuación de Jack Nicholson. Puntos bajos: por momentos se hace densa (dura más de dos horas). El final es sorprendente".

Como mi comentario es muy breve, comparto palabras que encontré en la internet:

"Clásico del cine negro. Ambientada en el Los Ángeles de los años 30, sigue a un detective privado que investiga un caso aparentemente rutinario y termina descubriendo una compleja red de intereses políticos, económicos y personales. Destaca por su atmósfera intrigante, su cuidada reconstrucción histórica y su guion, considerado uno de los mejores de Hollywood".

Nippur de Lagash (1967-1994)

Nippur de Lagash es un personaje de historietas creado por el escritor Robin Wood y el dibujante Lucho Olivera en 1967, cuyas aventuras transcurre aproximadamente entre los años 2500 y 2300 a.C. Leí una recopilación publicada como volumen 9 de la colección Biblioteca Clarín de la Historieta, que contiene las siguientes historias:

• Historia para Lagash (1967)

Nippur es enviado junto a su ejército a secuestrar a Ur-El, un hombre gigante, para que sea usado por el rey de Lagash en peleas públicas que entretengan al pueblo. Durante una de esas peleas, una tribu vecina ataca Lagash y mata al rey. Nippur consigue huir con Ur-El, y viajan al pueblo de Ur-El. Luego, angustiado, Nippur anuncia que viajará sin rumbo para apaciguar su dolor, y Ur-El decide acompañarlo (24 páginas).

• El hombre que vino de Akad (1968)

Saltamos muchas historias y llegamos a una visita de Ur-El y Nippur al lejano templo de la Sibila, ente que predice el futuro. Conocen ahí a Sargón de Akad, a quien la Sibila le vaticina que será rey y que volverá a cruzarse con Nippur. A Nippur le vaticina "muchos tronos", pero sin felicidad ni mujeres. Y a Ur-El (fuerte momento) le vaticina una pronta muerte, lo que le duele profundamente a Nippur. Derrotan a una tribu que los ataca, se despiden de Sargón y se van (12 páginas).

• Aneleh (1974)

Nippur llega a una ciudad gobernada por un rey cruel en el que la resistencia es liderada por una mujer llamada Aneleh. Intenta no entrometerse en el problema, pero no puede (o no quiere) evitarlo, y termina colaborando en el asesinato del rey. Apenas liberada la ciudad, se aleja con su caballo, despidiéndose de Aneleh con aparente frialdad (16 páginas).

• Historia de la vieja rebelión (1975)

Excelente y angustiante. La mejor de Nippur que leí hasta ahora. Un historiador actual lee una tablilla escrita por Nippur en la que cuenta una rebelión de esclavos... No, esclavos no, personas esclavizadas de manera cruda y realista, con un final que me generó honda tristeza y reflexión. Idi-Narum podría ser cualquiera de quienes hoy sufren una vida terrible. Por eso hay que seguir luchando (16 páginas).

• El día de los fuegos muertos (1976)

Nippur vuelve a Tebas justo cuando el faraón Akhenamón está por tener un hijo. Invita para la celebración a los hombres de fuego, tebanos que liberaron a la ciudad de los Hititas y que, disconformes ante la corrupción reinante, se aislaron en las montañas. Es una trampa: Akhenamón los asesina para que el pueblo deje de admirarlos. Pero, antes de morir, un hombre de fuego le lanza una maldición. Minutos después, en el parto, la esposa y el hijo del faraón mueren. Crudísimo todo, eh (12 páginas).

• La columna de los buitres (1976)

Muy bien pensada historia. Nippur vuelve a Sumer, a punto de ser completamente devastada por los egipcios. La única esperanza es un ejército de aliados que Sargón está intentando armar en otras ciudades, pero eso llevará tiempo. Para lograr ese tiempo, Nippur libera a todos los prisioneros de Sumer con el único premio de morir luchando bajo el sol. ¡Nunca hay final feliz en las historias de Nippur! ¡Qué angustias me dejan! (14 páginas).

• Laris sobre el espejo del desierto (1978)

Esto se pone cada vez más terrible y triste. Nippur conoce una pacífica comunidad que se muda al desierto para intentar convertirlo en un terreno fértil. Se enamora de Laris, una chica no vidente que, al ser atacada, le pide a Nippur que no mate a quienes la atacaron. Nippur cumple su pedido, pero sus atacantes vuelven y matan a toda la comunidad, incluyendo a Laris, y le sacan un ojo a Nippur de un flechazo. Uff (15 páginas). 

• El maravilloso monstruo (1978)

Tanta historia horrible ya me está haciendo mal. Un hombre aislado por su extraño aspecto salva las vidas de Nippur, de un niño y de una joven que escapaba de un rey nefasto. El rey convence al pueblo, con absoluta crueldad, de que lo asesinen frente a los ojos del niño y de Nippur, que recita en su cabeza un lamento honesto, desesperanzador, real e infinitamente triste (14 páginas).

• La última galería (1978)

Esta historia arruina las demás. Nippur, de golpe hecho un imbécil, permite la muerte del niño que lo salvó y protegió varias veces. Después se hace el héroe de nuevo, pero ya no sirve. Me sacó las ganas de seguir leyendo. Pésima historia, sin coherencia con las anteriores. Detestable (15 páginas).

• El nacimiento del fuego (1982)

Nace Hiras (hijo de Nippur y Karien, reina de las amazonas), pero por ser varón algunas amazonas quieren matarlo. No será Nippur quien lo salve, sino Karien, que le dice a Nippur que se lo lleve lejos para protegerlo (12 páginas).

• Regreso a Lagash (1987)

Aunque ya  no quiero a Nippur, esta historia, reconozco, tiene buenas sorpresas y giros argumentales. Se viene una guerra entre Lagash y Sumeria: Lagash necesita ayuda de Nippur (que está aislado en un campo criando a su hijo) y Sumeria necesita eliminarlo para que no participe de la guerra (11 páginas).

• La guerra ha comenzado (1987)

Nippur vuelve a juntarse con Sargón y siguen las sorpresas: Sargón no cumple con su palabra y amenaza a Nippur con matarlo si no se une a él. El hijo de Nippur y la joven aspirante al trono de Lagash se convierten en quienes resuelven el conflicto, que amenaza con seguir luego de la guerra contra Luggal Zaggizi (11 páginas).

• El ataque a Umma (1989)

Nippur es enviado por Sargón a liderar el ataque de la caballería a la ciudad de Umma. Todo está rodeado de complots y traiciones; y es otra vez Hiras, el hijo de Nippur, el que salva las papas. La historia termina justo cuando llegan a la frontera de Umma (12 páginas).

• La llamada de Lagash (1990)

La batalla en Umma resulta más complicada de lo que se esperaba, pero es resuelta por esclavas y esclavos que son liberades, y por Hiras, que es una especie de máquina de lucha y astucia. Luggal Zaggizi consigue escapar y huye a Lagash, donde todo indica que será la batalla final (12 páginas).

• El círculo completo (1990)

Emocionante regreso a Lagash. Aparece Ur-El para ayudar a Nippur y, aunque la batalla es relativamente sencilla, se cumple la profecía de que Ur-El moriría al volver a Lagash. Aunque nunca pude perdonar lo que hizo Nippur con aquel niño, me conmovió la historia (12 páginas).

• Adiós a Lagash (1994)

Nippur decide que es momento de irse de Lagash y dejar a su amigo Lamir como rey. En medio, conoce la historia de un arpista ciego que busca a les asesines de su padre. La historia tiene un pequeño y sorprendente giro, con Nippur solo como espectador. Y Nippur, ante el silencio respetuoso de su pueblo, se va (14 páginas).

Corto Maltés: Tango (historieta de 1985)

Esta es la segunda historia que leo del Corto Maltés (personaje creado por el italiano Hugo Pratt). La primera fue La balada del mar salado, ya comentada en este blog.

La historia transcurre en 1923, cuando el Corto Maltés regresa a Buenos Aires después de muchos años. Vuelve para intentar resolver una situación. Busca a una mujer polaca que podría estar secuestrada para ser prostituida. 

Lo interesante es que trata crudamente el tema de la trata de personas, la prostitución, la corrupción política, los vínculos que hay entre la clase política, los terratenientes y la trata de personas. 

Alerta spoiler. La mujer a la que busca está muerta, pero descubre que ella tuvo una hija. Comienza entonces una investigación para saber dónde está. Pronto sabemos que está al cuidado de una familia a la que ella decidió dejársela, y también dejó una carta en la que les pedía que, cuando apareciera el Corto Maltés, le dejaran a esa chica a su cuidado.

Aunque no hay indicios de que sea hija del Corto Maltés, todo el tiempo otros personajes le preguntan si su interés es porque es su hija; y el Corto Maltés asegura una y otra vez que no.

A medida que avanza la historia, la cadena de corrupciones va llegando hasta todos lados, incluidos agentes cercanos al Corto Maltés. Da da una sensación de ahogo, de asfixia, todo está corrupto. La explotación de los obreros, de los campesinos, la trata de personas, la masacre de obreros en la Patagonia en la década del 20, todo está relacionado y forma parte de una cadena de crímenes aberrantes vinculados a grupos de poder terratenientes, personas que robaron enormes tierras en la Patagonia y dominan todo.

El Corto Maltés es nada, una hormiga dentro de ese vendaval de asquerosidades, de inmundicia, que refleja bien la realidad a la que el capitalismo llevó a Sudamérica y específicamente a la Argentina.

Puedo decir que me gustó el texto por su realismo, por su crudeza, pero a la vez deja poca esperanza. Siento que las historias tan realistas necesitan darnos (como intentó Karl Marx) una esperanza, una idea de cómo empezar a resolver las injusticias, en este caso toca una de las más violentas y perversas de la historia de la humanidad: la trata de personas.

Corto Maltés: la balada del mar salado (1967)

Primera historia publicada del Corto Maltés, pero no es la primera en el orden cronológico del personaje. Esta acontece entre 1913 y 1915, justo en el comienzo de la Primera Guerra Mundial; y está contextualizada en esa lucha.

Al principio de la obra, el Corto maltés aparece sorpresivamente atado a una cruz, flotando en el mar. Es salvado por Rasputín, una especie de antagonista no-tan-enemigo del Corto Maltés.

Luego, la historia se desarrolla en base a los conflictos morales y éticos que genera la guerra; y a las violencias que se ejercen en el mar. El Corto Maltés se vincula a una a una embarcación alemana que está participando de la guerra. Encuentran en el océano y llevan con ellos a una joven  y un joven ingleses con el fin de pedir rescate.

Sirve la historia para empezar a desarrollar la personalidad del Corto Maltés: entre irónico y muy muy calmo al momento de tomar las decisiones. Muy individual también al momento de no de tomar partido, digamos, por una posición bélica o por la otra.

La obra es interesante, me gustó. Las páginas pasan rápido y el dibujo es interesante. No voy a hacer un espoiler, pero el final es impactante. Dan ganas de leer más del Corto Maltés, y eso ya es un montón para decir sobre una obra de 1967.

Algunas cosas más que quiero decir:

• La presencia de la joven que está secuestrada en algún punto despierta todo el tiempo cierto deseo en los varones. Hay una especie de mirada patriarcal bastante delicadamente tratada, y hay también escenas de violencia un poco fuertes, no vinculadas a lo sexual sino a la violencia física contra la chica. La personalidad de la chica está desarrollada, tiene cierta complejidad y muestra mucha inteligencia también. 

También aparecen unas mujeres originarias de Oceanía, más como objeto de deseo que como parte del entramado de la historia. 

• También es destacable toda la cuestión de los viajes en el mar, que está explicado con pequeños mapas que indican hacia dónde están yendo y demás. Eso es interesante para quienes no sabemos casi nada sobre los océanos.

• Se desarrolla también la historia de una isla desconocida que se llama justamente la La Escondida, habitada y gobernada por alguien llamado el Monje. Ese misterio también se va desarrollando en la obra, que tiene muchos subargumentos: el vínculo del Corto Maltés con Rasputín; las decisiones que toma un general alemán; la identidad del Monje; la interacción entre los dos jóvenes que están secuestrados (son primos); la actitud de la de la joven respecto a los deseos de poseerla de distintos hombres; la lucha entre la Primera Guerra Mundial y el deseo de algunos piratas como lo de ganar dinero incluso ignorando las leyes de la guerra. Hay un montón de subtramas que están buenas.

• El autor de la obra (el viajero italiano Hugo Pratt, ¡nunca lo nombré!) tiene una posición ideológica por lo menos interesante y que al menos no genera rechazo o repulsión.

Series de televisión que comenzaron en 1973

• Los Súper Amigos [Super-Friends] (1973-1986)

Dibujos animados que me empujaron a apasionarme con las historietas de superhéroes, pero la veo ahora y ¡qué malísimas eran! La primera temporada, la de 1973, tiene 16 episodios protagonizados por Superman, Batman, Wonder Woman, Aquaman y... ¡Robin! Pese a que nunca estuvo en la Liga de la Justicia, lo mandan porque estaba de moda. Para peor, suman a dos adolescentes sin poderes (Wendy y Marvin) y un perro (El Perro Maravilla) muy en la onda Scooby Doo. Aparecen en capítulos sueltos Flash, Green Arrow y Plastic Man. Me vi el episodio 9 ("La gente de los globos") y me aburrió enseguida. Para peor duran una hora. Pronto veré algún episodio de temporadas siguientes, a ver si mejoraron.

• El Chavo del 8 (1973-1980)

Serie cómica recontra famosa en Argentina, ambientada en el patio de una empobrecida vecindad mexicana. El Chavo, la Chilindrina, Kiko, Don Ramón, el Profesor Jirafales y Doña Florinda son seis personajes que la mayor parte de quienes tienen más de 30 años conocen. A mí la serie no me terminaba de gustar, me daba un poco de rechazo la violencia permanente y no terminaba de hacerme gracia porque todo el tiempo pensaba en la honda tristeza que debía sentir todo el tiempo el Chavo. Se hicieron 290 episodios. Excelentísimo video sobre la serie: https://www.youtube.com/watch?v=U_qMc9Icaiw

• Kojak (1973-1978)

Serie policial estadounidense protagonizada por un detective de New York famoso por su carácter duro, su inteligencia y su inseparable chupetín. Combinaba casos policiales con críticas a la corrupción, el racismo y los problemas sociales urbanos. Se hicieron 118 episodios y no vi ninguno.

• Star Trek: The Animated Series (1973-1974)

Serserie animada, continuación directa de Star Trek. Retomaba las aventuras de la nave Enterprise con los mismos personajes y, en muchos casos, las voces originales. Gracias al formato animado pudo mostrar criaturas y mundos imposibles de realizar con el presupuesto de la serie original. Se hicieron 22 episodios y no vi ninguno, pero mi vi este prolijo videíto: https://www.youtube.com/watch?v=TBO9P-s4KNw 

• La familia Ingalls [Little House on the Prairie] (1973-1983)

Serie dramática basada en los libros autobiográficos de Laura Ingalls. Narra la vida de una familia de pioneros en el oeste de Estados Unidos durante el siglo XIX. El protagonista es Charles Ingalls. Destaca valores como el esfuerzo, la solidaridad y la vida rural, combinando historias familiares con temas sociales como la pobreza, la discriminación y las enfermedades. Se hicieron 204 episodios y seguramente vi alguno cuando era chico, ya que era una serie muy popular. En este buen video, Pablo Molinari cuenta que en realidad la serie fue bastante trágica, ya que a los personajes les pasaron cosas realmente horribles: https://www.youtube.com/watch?v=_w02zEme7lk 

• Cero: la hora del suspenso [Thriller] (1973-1976)

Antología de suspenso creada por Brian Clemens. Cada episodio cuenta una historia distinta, con asesinatos, desapariciones, obsesiones y giros inesperados, en un estilo cercano al cine de terror psicológico. A diferencia de otras series del género, evitaba lo sobrenatural y apostaba por el misterio y el miedo surgidos de situaciones cotidianas. Vi el primer capítulo, no estaba mal, pero lo que más me sorprendió que es un episodio de Los Simuladores... ¡está claramente basado en él! Se produjeron 43 episodios.

• El hombre nuclear [The Six Million Dollar Man] (1973-1978)

Me vi el episodio piloto. El gobierno de Estados Unidos quiere generar un hombre con implantes cibernéticos para misiones riesgosas. Aprovechan que un aviador de la NASA sufre heridas en un vuelo y le implantan un ojo, un brazo y dos piernas artificiales que le permiten ser más poderoso que un hombre normal. Y lo manipulan para que acepte la primera misión: rescatar a un agente israelí de un desierto musulmán (¡puaj a ese argumento!). Es interesante que muestre a quienes lo convirtieron en eso como unas basuras, pero después el capítulo me pareció bastante cliché: él es un duro total que se banca la que venga, no teme a nada y bla bla.

Si se calla el cantor (película de 1973)

Llegué al año 1973 en cine. Publiqué en este blog comentarios de tres películas de ese año que vi hace mucho; volví a disfrutar de El exorcista; y tuve que elegir solo una película más (no me sobra tiempo) para ver de ese año. Aunque en 2004 Tati (mi mamá) me había escrito en una larga lista que hice que no me la recomendaba, elegí Si se calla el cantor, porque leí de que se trataba y me interesó (e imaginé que en 1973 la lucha obrera no era del mayor interés para mi mamá). Dice la Internet:

"Drama musical argentino inspirado en la famosa canción de Horacio Guarany, quien también participa en la película. La historia gira en torno a un cantor popular que recorre distintos pueblos y espacios rurales, donde su voz y sus canciones se convierten en símbolo de identidad, protesta y resistencia social. En ese camino enfrenta tensiones con el poder, la censura y las injusticias que viven los sectores humildes. Con fuerte carga política y folclórica, la película mezcla ficción y música para retratar el rol del arte como forma de denuncia y memoria colectiva".

La vi con mi querida compañera Melany, así que primero comparto su opinión, que permite que este blog tenga dos miradas en vez de ser yo un gran tirano:

"Es entretenida. No me aburrí rápido. Me parece que refleja bastante bien la problemática que hay en otros lugares que no son Buenos Aires con respecto a los mineros y a la falta de derechos que tienen. Horacio Guarany no me cae especialmente bien, no lo conozco mucho, lo miro con un poco de distancia por puro prejuicio mío de que es hombre folclorista, básicamente.

Leí por ahí que es bastante representativa para algunas personas de 40, 50 años. Recomiendo verla tratando de comprender el contexto de esa época. No va rápido como una película de Netflix. Me gustó verla. ¡Abajo la megaminería a cielo abierto y arriba los derechos de los trabajadores!".

A mí me parece que para 1973 la película estaba muy pero muy bien, y de hecho adelanta un poco lo que sucederá en la dictadura militar de 1976-1983. Es cierto que por momentos cae en lugares un poco estereotipados y romantizados, pero siempre es una caricia ver una obra de arte que lucha por la igualdad y equidad entre los seres humanos.

Verla en 2026 ya es otra cosa, es probable que a la mayoría de las personas les resulte bastante poco atractiva, forzada o aburrida. El final es fuerte y también le otorga cierto tono legendario a la película. ¿Entonces la recomiendo o no? Y... está bueno mirarla para entender mejor dos cosas: cómo vivían las personas empobrecidas de Argentina en 1973 y qué diferentes se volvieron nuestras luchas 53 años después.

El exorcista (película de 1973)

El exorcista es una película estrenada en 1973, realizada en Estados Unidos, dirigida por William Friedkin y protagonizada por Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Jack MacGowran y Jason Miller. Su nombre original es The Exorcist.

La vi por primera vez en 2001. Cuando la vi por segunda vez, en 2008, escribí esto:

"Grossa, perturbadora, revolucionaria para su época. El Demonio se mete en el cuerpo de una chica, y nada volverá a ser igual. Excelente.".

Volví a verla en el año 2026 con mi compañera Melany, que opinó lo siguiente:

“Aunque es de 1973, en los 2000 se convirtió en una película de culto, la cual aun siendo grande nunca había visto. A mis 31, y como fanática de películas de suspenso y terror, ¡no puedo creer cómo no la vi antes! Para la época está in-cre-í-ble. Y en el 2026 algunas escenas llegaron a darme miedo. Más allá de eso, la historia está muy buena. La nenita hizo el papel de su vida, lo dio todo. Por momentos te olvidás de que es una actuación. No sé qué más decir para convencerles de que la vean”.

Y sí, es un peliculón.

El golpe (película de 1973)

El golpe es una película estrenada en 1973, realizada en Estados Unidos, dirigida por George Roy Hill y protagonizada por Paul Newman, Robert Redford y Robert Shaw. Su nombre original es The Sting.

Cuando la vi, en el año 2008, escribí esto:

"Las circunstancias llevan a un par de estafadores inteligentes a intentar estafar a un gran estafador. Empieza medio baja y levanta mucho. Aceptable".

Como es un comentario muy breve agrego que en internet encontré este resumen:

"Comedia criminal ambientada en los años 30. Dos estafadores, Johnny Hooker y Henry Gondorff, planean una elaborada venganza contra un poderoso mafioso que asesinó a un amigo suyo. A través de engaños, apuestas falsas y trampas cuidadosamente montadas, intentan darle 'el gran golpe' sin ser descubiertos".

Series de televisión que comenzaron en 1972

• Rolando Rivas, taxista (1972-1973)

Probablemente la serie televisiva más popular de la historia argentina, protagonizada por un joven y humilde taxista que, mientras hace bondades, vive aventuras amorosas con mujeres con mucho más dinero y poder que él. Duró solo dos años pero se hicieron nada menos que 76 capítulos en el que, atípicamente, el guion tocó temas vinculados a la política argentina, la violencia parapolicial y las organizaciones guerrilleras.

Me vi el primer capítulo y me pareció muy curiosa (y poco atractivo) el inicio: el taxista, Rolando, llega a las puertas del Canal 13 (que emitía la serie) y le habla a cámara como si le hablara a las familias que lo ven, pidiéndoles que no cambien de canal y le den una chance de contar sus historias.

El protagonista era Claudio García Satur, el libretista era Alberto Migré y la "pareja" de Rolando cambió: en la primera temporada era Soledad Silveyra y luego fue Nora Cárpena.

• MASH (1972-1983)

Quise ver el primer capítulo y no lo encontré. La serie transcurre en un hospital quirúrgico móvil del ejército estadounidense durante la Guerra de Corea (1950-1953). Es consecuencia del éxito de la película MASH, de 1970. Se supone que es comedia, pero mezcla momentos con cierto drama para mostrar la vida de médicos y enfermeras que intentan mantener el humor mientras atienden a heridos de guerra. Se hicieron 251 episodios.

• Kung Fu (1972-1975)

Me vi el capítulo piloto esperando una pavada de piñitas por todos lados y no. Cuenta la historia de Kwai Chang Caine, con flashbacks de su infancia hasta que se convierte en un monje shaolín que tiene que huir por haber matado a una persona. Está ambientada en la Estados Unidos de 1870, con un contexto incluso más hostil que el actual. Cuando vea el capítulo 1 les cuento cómo sigue. Actualización: vi el capítulo 1 ("adopta" a un niño, van a vivir a una granja con una mujer, termina dejándolo a cargo de ella) y el capítulo 2 (¡conoce a su abuelo, que resulta ser una persona horrible! Pero, claro, termina "perdonándolo". Además, enseña a "ver" al corrupto sacerdote de la ciudad cuando queda ciego).

• Mazinger Z (1972-1974)

Para mí es una serie conocida porque mis primos mayores (Diego y Matías) la miraban. Cuando yo era chico ya había pasado el furor. Impuso la moda de robots gigantes pilotados desde su interior. Realizada en Japón, la protagoniza Koji Kabuto, que controla a Mazinger y enfrenta al Dr. Hell y sus ejércitos mecánicos. El robot fue construido por su abuelo con una poderosa aleación ficticia. También es conocido el personaje de Afrodita, "una robot" que lanza misiles desde sus tetas. Se hicieron 92 episodios. Vi el primero y me impresionó lo poco adecuado para niñas y niños: al protagonista le asesinan a su hermana y a su abuelo prácticamente en sus narices, al lado de su hermanito, que llora angustiadísimo. Creo que veré un capítulo más. Actualización: vi un capítulo más, el segundo, y hasta ahí llego. No me atrapó.