Justice League of America N° 14 al 16 (1962)

Justice League of America es una colección de historietas editada por DC Comics. En este blog también están comentados los 13 números anteriores. Los tres que comentó acá están escritos por Gardner Fox y dibujados por Mike Sekowsky.

• Justice League of America N° 14 (septiembre de 1962)

¡Atom se convierte en el 9° integrante de la Liga! Siento que la historia no es taaan mala, pero hay dos fórmulas que ojalá terminen pronto. La primera es que, en un momento, a todos los miembros les pasa lo mismo, entonces repiten 8 veces la misma fórmula. Por ejemplo, en este número un héroe intenta detener a uno de sus villanos, el villano lo ataca con sus armas, no puede dañar al héroe y entonces el villano le tira algo nuevo (¿¿¿una daga que les borra la existencia de Atom de la mente???) al héroe. Así con todos, siendo obvio que va a pasar una y otra vez. El otro problemón es que todas las resoluciones son imposibles de adivinar. Las historias suelen plantear un gran desafío que se resuelve misteriosamente por un héroe, pero cuando el héroe lo explica es tan absurdo ("mi abuelita me explicó que a las serpientes no les gustan los dulces, entonces como justo tenía un chupetín que se había pegado en la capa, lo lancé con mi nuevo rayo lanzador que fabriqué la semana pasada y golpeé a la serpiente justo cuando nos iba a matar a todos") que imposibilita la chance de adivinar o al menos de decir "ah, ¡cómo no me di cuenta!". Algo más: el villano es Amos Fortune y no se entiende para nada por qué dejó de usar su poder (tornar todas las posibilidades azarosas a su favor) ni cómo consiguió las dagas para borrar a Atom de las memorias, ni cómo puede existir una daga así... ¡no se entiende nadaaaaa!

• Justice League of America N° 15 (noviembre de 1962)

Este sí es muy malo y exageradamente rebuscado. Aparecen unos hombres de piedra gigantes intocables, bla bla bla, y la explicación es tan rebuscada que la comparto en una imagen acá abajo, pero incluye dimensiones paralelas, teorías cuántico-temporales y no sé cuantas pavadas para terminar con una solución siempre entre irracional y pavota.

• Justice League of America N° 16 (diciembre de 1962)

Las historietas que publicaba DC por estos años me parecen bastante malas. Esta no es la excepción. Aparece de la nada un tipo que a través de la música domina a las personas, incluyendo a los 9 miembros de la Liga. Son derrotades, pero pronto descubrimos que (dios santo) en realidad no era una historia real sino una historieta que Snapper Carr les estaba mostrando a los héroes, diciéndoles que la hizo un conocido y preguntando qué hubiera pasado en la realidad. Al principio los héroes se desesperan creyendo que no podrían haber derrotado al villano (?) pero después encuentran una forma en la que lo hubieran derrotado y se ponen contentos. Fin. Por dios, que lleguen años mejores.

Justice League of America N° 11 al 13 (1962)

Justice League of America es una colección de historietas editada por DC Comics. En este blog también están comentados los 10 números anteriores. Los tres que comentó acá están escritos por Gardner Fox y dibujados por Mike Sekowsky.

• Justice League of America N° 11 (mayo de 1962)

Continúa del número anterior. Primero, la Liga derrota rapidísimo al Amo del Tiempo, que hace un pobre papel. Después se enfrenta a los tres demonios (Abngazar, Rath, Ghast) que Felix Faust había liberado. Lo que más me molesta de este episodio (y de varios otros) es que todo el tiempo a los miembros de la Liga se les mencionan nuevos poderes. Entonces, de pronto, Aquaman con sus ojos puede ver el futuro o Green Arrow cantando fuerte puede dormir a un dinosaurio. Estos poderes los acabo de inventar, pero así les inventan cosas todo el tiempo. Cuestión que, en el año 2062 los demonios quedan libres y pueden dominar el universo todo, pero justo por una cosa medio rara llega la Liga a ese año, los demonios los hacen polvo, los meten en botellas (???), pero enseguidita se liberan y, para evitar la magia de esos demonios, se hacen pasar por otro héroe (Batman de Wonder Woman, por ejemplo) con ayuda del anillo de Green Lantern, los derrotan, los entierran donde estaban antes y ya. Malísimo, malísimo, malísimo.

• Justice League of America N° 12 (junio de 1962)

Es la primera aparición del Doctor Light, otro que será un clásico villano, pero la historia también es muy mala. Para que se hagan una idea, arranca con que el Snapper Carr llega a la sala de reuniones y Light le dice que destrozó a toda la liga y que quiera que Snapper escriba esa historia... ¡Y Snapper agarra lápiz y papel y se pone a escribir lo que dice Light! Después todo lo imposible: resulta que Light mandó no se sabe cómo a cada miembro a¡un mundo en el que justo sus poderes no sirven! Pero lo derrotan usando el mismo truco del número anterior: Batman se disfraza de Superman y viceversa. Ay ay ay. Después ya ni entiendo, pelea va, pelea viene, todo con explicaciones pseudo-científicas traídas de los pelos, y al final el héroe es Green Lantern, ni ganas de explicar por qué. 

• Justice League of America N° 13 (agosto de 1962)

A esta altura ya es solo por capricho estar leyendo todos los números de la liga. Me resultan muy pero muy malos. Acá aparece de la nada una energía megacósmica que se lleva a la Liga a otra parte y les dice que hay un bicho megacósmico que destruye universos y que ahora le toca a la Tierra y a otro más, y que la forma de derrotarlo es que cada miembro de la Liga derrote a un duplicado de metal de sí mismo (?) que hace una máquina que hay por ahí (??) pero que no puede hacer un duplicado de Aquaman porque en ese planeta no hay agua (???) y entonces Aquaman funciona como director técnico del resto y los hace ganar, pero al final eso no alcanzaba, había que destruir una máquina que encuentran así nomás porque el bicho megacósmico es más bien un megaidiota. ¡Bastaaaaaa!

Justice League of America N° 8 al 10 (1962)

Justice League of America es una colección de historietas editada por DC Comics. En este blog también están comentados los 7 números anteriores. Los tres que comentó acá están escritos por Gardner Fox y dibujados por Mike Sekowsky.

• Justice League of America N° 8 (enero de 1962)

Malísimo. A un científico se le cae por la ventana un aparato que domina la voluntad, un hombre malo lo agarra y ¡puf! de golpe tenemos a la Liga de la Justicia dominada por criminales que los envían a cometer crímenes y pelear entre ellos. Se repiten aburridamente las lógicas (peleas entre dos, van a robar, desaparece lo que van a robar) y el héroe al final es Snapper Carr, el adolescente sin poderes "mascota" de la liga. Qué bazofia.

• Justice League of America N° 9 (febrero de 1962)

Lo único simpático es que los miembros de la Liga se reúnen a festejar el tercer aniversario de su creación. Después entre todes cuentan cómo se formó y la historia es taaaan traída de los pelos, en cada cuadrito reinventan taaaanto la ciencia, la física y la realidad, que me termino aburriendo y sin ganas siquiera de explicar la historia en este blog.

• Justice League of America N° 10 (marzo de 1962)

El "valor" de este episodio, por decirlo de alguna manera, es que es la primera aparición de Felix Faust, que se convertirá en un clásico villano. Otra cosa relativamente interesante es que toca temas místicos (demonios, ritos, ciudades antiguas, el Necronomicón) sin inventar pavadas extraterrestres, sino basándose en temas históricos. Eso sí: la narración es aburrida y aunque son pocas páginas llego al final con lo justo y deseando hacer otras cosas. ¡Ah, casi me olvido!: es la primera historia de la Liga con "continuará", ya que aunque apresaron a Felix Faust, él liberó a tres demonios que amenazan con destruir la Tierra en el futuro.

Hawkman en The Brave and the Bold N° 43 (1962)

The Brave and the Bold es una colección de historietas editada por DC Comics. Leí la edición publicada en Historias Fantásticas Nº 119 (enero de 1965), de Editorial Novaro de México.

La elegí porque está protagonizada por Hawkman, de quien hasta 1962 no había leído nada, y no me gustó.

Como casi todas las historias de esta época el guion es cosa enroscada, forzada y sin explicaciones lógicas. Aparecen unos "águilas gigantes con capucha que tiran rayos" de la nada, y de la nada roban misteriosamente elementos para destrozar Thanagar (el planeta de Hawkman y Hawkgirl). Como los roban en la Tierra, un amigo de Hawkman les avisa, Hawkman y Hawkgirl los encuentran, los atrapan y fin.

Hay en medio unos flashbacks de una supuesta pelea previa entre Hawkman y las "águilas gigantes con capucha que tiran rayos" que, si no me equivoco, explica el origen de la capucha que usa: fue inventada por el papá de Hawkman para engañar a las "águilas gigantes" y es rígida para resistir sus ataques.

Datos interesantes: al final de la historia, Hawkgirl y Hawkman deciden quedarse a vivir en la Tierra; y es la primera historieta de DC Comics (comenzó a publicar en 1935) en la que veo que aparecen los créditos. O sea, quiénes la hicieron: Gardner Fox en guion y Joe Kubert en dibujos.

Historietas publicadas por DC Comics en 1962

Historietas publicadas por DC Comics en 1962

La lista está en orden cronológico: según la fecha de publicación del primer número de cada colección. El año comenzó con 35 series y terminó con 37. Hay 17 series de superhéroes; 8 de ciencia ficción/misterio; 6 de guerra; 1 western; 1 de funny animals; 1 de romance; y 1 de humor. La serie Showcase sigue generando nuevas series, en este caso Aquaman y Atom.

• Adventure Comics N° 292 al 303 (con Superboy y Aquaman como personajes principales. Los N° 296 al 303 fueron publicados por Editorial Novaro como Superman Nº 379, 382, 388, 392, 396, 400, 404 y 411. El Nº 302 está comentado en este blog)

• Detective Comics N° 299 al 310 (con Batman y Martian Manhunter como personajes principales. Adiós, Roy Raymond. Los N° 302 al 310 fueron publicados por Editorial Novaro como Batman Nº 145, 150, 156, 158, 164, 170, 175, 179 y 183. El N° 302 está comentado en este blog)

• Action Comics N° 284 al 295 (con Superman y Supergirl como personajes principales. Los N° 288 a 295 fueron publicados por Editorial Novaro como Superman Nº 380, 386, 390, 394, 398, 402, 407 y 412. El Nº 289 está comentado en este blog)

• Superman N° 150 al 157 y Annuals 4 y 5 (los N° 153 a 157 fueron publicados por Editorial Novaro como Superman Nº 376, 384, 450, 389 y 397)

• Batman N° 145 al 152 y Annuals 3 y 4 (los N° 147 al 152 fueron publicados por Editorial Novaro como Batman Nº 146, 152, 172, 160, 168 y 187)

• World's Finest Comics N° 123 al 130 (bimestral, con Superman, Batman, Green Arrow y Aquaman como personajes principales. Adiós, Tommy Tomorrow. Los N° 125 a 130 fueron publicados por Editorial Novaro como Batman N° 148, 154, 162, 166, 173 y 178)

• Blackhawk N° 168 al 179 (fueron publicados por Editorial Novaro como El Halcón de Oro N° 48, 50-54, 56, 58, 59, 61, 62 y 63)

• Star-Spangled War Stories N° 100 al 105 (bimestral)

• Wonder Woman N° 127 al 134 (fueron publicados por Editorial Novaro como Marvila N° 85, 87, 88, 90, 91, 93, 95 y 98)

• Superboy Nº 94 al 101 (los N° 97 a 101 fueron publicado por Editorial Novaro como Superman Nº 381, 387, 395, 403 y 409)

• Girls' Love Stories Nº 84 al 91 (historieta romántica bimestral)

• Strange Adventures Nº 136 al 147 (historietas de ciencia ficción, los N° 141 a 147 fueron publicados por Editorial Novaro como Titanes Planetarios N° 153, 155, 156, 159, 160, 162 y 164)

    

• Tomahawk Nº 78 al 83 (western. Los N° 78 al 80, 82 y 83 fueron publicados por Editorial Novaro como Tomajauk N° 80, 81, 87, 92 y 93. El N° 78 está comentado en este blog)

• Mistery in Space Nº 73 al 80 (bimestral, ciencia ficción, con Adam Strange como personaje principal, los N° 75 y 77 al 80 fueron publicados por Editorial Novaro como Titanes Planetarios N° 151, 192, 154, 158 y 163)

• Fox and the Crow Nº 71 al 76 (protagonizado por funny animals)

• House of Mistery Nº 118 al 129 (los N° 126 al 129 fueron publicados por Editorial Novaro como Cuentos de Misterio N° 43 y 32 al 34)

• Our Army at War Nº 114 al 125

• All American Men of War Nº 89 al 94 (bimestral)

• G.I. Combat N° 91 al 96 (de guerra. La serie comenzó publicándola la extinta Quality, para 1957 DC ya se había quedado con los derechos)

• Our Fighting Forces N° 65 al 72 (historias de guerra, bimestral)

• Superman's Pal: Jimmy Olsen N° 58 al 65 (los N° 61 a 65 fueron publicados por Editorial Novaro como Superman N° 383, 391, 399, 408 y 414)

• My Greatest Adventure N° 63 al 74 (ciencia ficción, los N° 72 al 74 fueron publicados por Editorial Novaro como Mi Gran Aventura N° 35 al 37)

• The Brave and the Bold N° 40 al 45 (bimestral, los N° 40 y 41 lo protagoniza Cave Carson; el N° 42 al 44, Hawkman y Hawkgirl; el N° 45 es un especial de "deportes extraños" (?). Los N° 41 al 45 fueron publicados por Editorial Novaro como Historias Fantásticas N° 71, 108, 119 75 y 79)

• Tales of the Unexpected N° 69 al 74 (ciencia ficción. Los N° 71, 72, 73 y 74 fueron publicados por Editorial Novaro como Historias Fantásticas N° 96, 111, 77 y 82)

• Showcase N° 37 al 41 (los N° 38 al 41 fueron publicados por Editorial Novaro como Marvila N° 89, 94, 97 y 99. Los N° 37 al 40 los protagonizan los Metal Men, en sus primeras apariciones; el N° 41 lo protagoniza los Tommy Tomorrow. El N° 39 está comentado en este blog)

• Sugar and Spike N° 38 al 43 (humor, bimestral)

• House of Secrets N° 52 al 57 (misterio y terror, los N° 54 al 57 fueron publicados por Editorial Novaro como Relatos Fabulosos N° 40, 41, 43 y 44)

• Challengers of the Unknown N° 24 al 29 (bimestral, ciencia ficción, los N° 26, 27, 28 y 29 fueron publicados por Editorial Novaro como Titanes Planetarios N° 149, 187, 157 y 161)

• Superman's Girlfriend: Lois Lane N° 30 al 37 y Annual 1 (los N° 31 a 37 fueron publicados por Editorial Novaro como Superman N° 1041, 1041, 401, 405, 410, 418 y 422)

• The Flash N° 126 al 133 (en 1959 retomó la numeración abandonada en 1949. Los N° 132 y 133 fueron publicados por Editorial Novaro como Batman N° 197 y 215. El N° 133 está comentado en este blog)

• Space Adventures N° 43 al 48 (publicado por Editorial Charlton. En 1960 retomó la numeración abandonada. Con Captain Atom como personaje principal)

• Green Lantern N° 10 al 17 (segunda serie para Linterna Verde, esta vez Hal Jordan. Los N° 16 y 17 fueron publicados por Editorial Novaro como Batman N° 195 y 208. En el N° 16 aparece por primear vez Star Sapphire)

• Justice League of América N° 8 al 16 (los N° 8, 14 y 16 fueron publicados por Editorial Novaro como Superman Extra enero 1963, Batman N° 210 y Batman N° 200. En el N° 10 aparece por primera vez Felix y Faust, y en el N° 12, Doctor Light. En el N° 14, Atom se incorpora al grupo. El N° 16 está comentado en este blog)

• Rip Hunter N° 6 al 11 (ciencia ficción, serie propia luego de aparecer en Showcase en 1960. Los N° 8 al 11 fueron publicados por Editorial Novaro como Historias Fantásticas N° 70, 73, 76 y 80)

• Sea Devils N° 3 al 8 (ciencia ficción, serie propia luego de aparecer en Showcase en 1960. Los N° 6 a 8 al 11 fueron publicados por Editorial Novaro como Historias Fantásticas N° 74, 78 y 81)

• Aquaman N° 1 al 6 (serie propia luego de aparecer en Showcase en 1961. Los N° 4 a 6 fueron publicados por Editorial Novaro como Relatos Fabulosos N° 71, 42 y 45)

• The Atom N° 1 al 3 (serie propia luego de aparecer en Showcase en 1961. Fueron publicados por Editorial Novaro como Marvila N° 92, Relatos Fabulosos N° 60 y Marvila N° 96. En el N° 1 aparece por primera vez Floronic Man)

Tomahawk N° 78 (1962)

Tomahawk es una colección de historietas editada por DC Comics. Leí la edición publicada en Tomajauk Nº 80 (abril de 1962), de Editorial Novaro de México.

Contiene tres historias (dibujadas por Fred Ray) que no me parece necesario resumir, ya que no me interesaron. Lo que debiera ser interesante de este personaje es que sus historias transcurren en el marco de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos (1775-1783), entiendo que él como un "agente libre" de los "colonos" contra ingleses y aborígenes (aunque a veces medio aliado con los aborígenes contra los ingleses), pero las tres historias de este número no aprovechan ese contexto y podrían ocurrir en el siglo XX simplemente cambio nombres y aspectos. Incluso llega a aparecer un monstruo verde muy poderoso sin explicación alguna. O sea: no pienso leer un solo número más de Tomahawk.

Showcase N° 39 (1962)

Showcase es una colección de historietas editada por DC Comics. Leí la edición publicada en Marvila Nº 94 (julio de 1963), de Editorial Novaro de México.

En Showcase solían presentarse personajes nuevos para testear si tenían una recepción suficientemente buena (o sea, si las revistas vendían mucho) como para darles una serie propia.

Los Metal Men fueron creados para el N° 37 de esta serie, por lo que esta fue apenas su tercera aparición.

La historia no es gran cosa. Es la primera aparición de Chemo, un monstruo químico que ganará importancia con el paso de los años. Nos cuentan su origen: un científico lo creó sin querer experimentando mezclas de químicos. Los Metal Men son derrotados varias veces por Chemo, pero al final lo derrotan, claro.

Lo que se me ocurre resaltar como "interesante" es que los personajes del grupo tienen personalidades bastante diferentes y marcadas (el mandón, el inseguro, la sensible, el enojón), por lo que las interacciones entre elles suelen tener matices que, en estos años, otros grupos de héroes no tenían.

El final de la historia es curioso: el doctor Magnus dice que es la última aventura de los Metal Men, a menos que los lectores digan lo contrario. O sea: a menos que la historieta se venda bien y escriban a la editorial pidiendo que los Metal Men tengan serie propia.

The Flash N° 133 (1962)

The Flash es una colección de historietas editada por DC Comics. Leí la edición publicada en Batman Nº 215 (abril de 1964), de Editorial Novaro de México. Contiene dos historias escritas por John Broome y dibujadas por Carmine Infantino. Una de ellas es de Kid Flash, creado hace poquito tiempo.

• Flash. Abracadabra, mago del siglo 64 que está preso en 1962, manipula (quién sabe cómo) al gobernador para que lo indulte y lo libere. Decide actuar dentro de la ley para no caer preso de nuevo, pero hace shows burlándose de Flash. Barry, tocado en su orgullo, refuerza sus actividades en Central City para recuperar "su honor". Abracadabra, cuyo show perdió fuerza, transforma a Flash en marioneta (?) y lo expone en su show, pero Flash se libera y lo derrota. Aburrido.

• Kid Flash. Wally visita por segunda vez una escuela de niñes con discapacidad para entretenerles un rato haciendo demostraciones de su velocidad. Tres niñes lo llaman aparte y le dicen que, porque son de su pueblo y por sus sentidos más desarrollados, descubrieron su identidad secreta. Antes de que Wally se preocupe, prometen guardar su secreto. Curiosa historia, casi diría que no tan mala como otras y además con un lindo mensaje sobre capacidades y discapacidades.

Detective Comics N° 302 (1962)

Detective Comics es una colección de historietas editada por DC Comics. Leí la edición publicada en Batman Nº 145 (diciembre de 1962), de Editorial Novaro de México. Dejan de publicarse historias de Roy Raymond y en su lugar se agregan páginas a Batman y a Martian Manhunter.

• Batman. Historia típica de la época: una persona equis roba algo caro que solo le importa a su dueño, Batman y Robin investigan, la persona equis tiene algún truco raro (este tiene una máquina que convierte y "desconvierte" a las personas en estatuas), Batman y Robin lo derrotan. Lo único diferente de este episodio es que la que salva al dúo dinámico es Batwoman, que a mí me cae súper (guion de Bill Finger, dibujos de Sheldon Moldoff, 13 páginas).

• Martian Manhunter. También es mala: un hombre medio chiflado cree que es Zeus, tira explosivos fingiendo que son rayos y hasta construyó un Olimpo. Secuestra a una conocida de J'onn llamada Diana para que sea su versión de la diosa Diana, y J'onn la salva engañándolo de manera muy pavota (guion de Jack Miller, dibujos de Joe Certa, 12 páginas).

Adventure Comics N° 302 (1962)

 

Adventure Comics es una colección de historietas publicada por DC Comics. Leí la edición publicada en Superman Nº 404 (julio de 1963), de Editorial Novaro de México. Importante cambio: las historias de la Legión de Super-Héroes reemplazan a las de Aquaman.

• Superboy. A esta altura, después de tantas historias tan fuertemente malas que leí entre 1938 y 1962, solo me pregunto cuándo comenzará un periodo de historias un poco menos insostenibles. Acá resulta que bajo la Tierra hay una civilización casi idéntica a la nuestra donde la reina es casi igual a Lana Lang, donde fue construido un Superboy robot para dar "tranquilidad" a la población, pero unos malhechores quieren demostrar que es un robot para arruinar a la reina, entonces la reina pide ayuda a Superboy para que convenza a todes que el Superboy de allá es humano, y Superboy termina construyendo, de la nada, un "androide humano", que no sé qué es, una especie de robot orgánico, un clon, qué sé yo, todo en 14 páginas en las que pasa de todo cuadro a cuadro (14 páginas, guion de Edmond Hamilton, dibujos de Curt Swan).

• Legión de Super-Héroes. También pésima historia. Sun Boy pierde sus poderes porque sí, lo echan del grupo, busca la forma de recuperarlos, lo consigue cuando un monstruo le escupe fuego, y parte de la explicación final de cómo los recuperó incluye que Superboy y Ultraboy enviaron robots a las reuniones de la Legión porque estaban festejando un cumpleaños. Qué porquería (12 páginas, guion de Jerry Siegel, dibujos de John Forte). 

Action Comics N° 289 (1962)

Action Comics es una revista de historietas publicada por DC Comics. Leí la edición publicada en Superman Nº 386 (marzo de 1963), de Editorial Novaro de México.

• Superman. Perry White contrata al hijo de un accionista que hace bromas muy pesadas y Superman lo reprime haciéndole bromas violentas a él. Malísimo, pero malísimo en serio (13 páginas. Dibujos de Al Plastino).

• Supergirl. Mirá que leí malas historias, pero esta pelea por ser la peor. Supergirl le busca pareja a Superman. Lo lleva al pasado para ver si se levanta a Helena de Troya, al futuro a intentar con Saturn Girl de la Legión de Super-Heroes, después Superman le dice que se casará con alguien como ella pero no con ella porque son primos (recontra turbia escena, les dejo esa parte), Supergirl lo manda a un planeta donde hay "una doble de ella pero adulta" (?), Superman va, la besa y le propone casamiento (???) pero al llegar a la Tierra para casarse descubren que en la Tierra ella pierde sus poderes entonces se separan (?????). Increíble cosa de locos (12 páginas, guion de Jerry Siegel, dibujos de Jim Mooney).

Series de televisión (1961-1965)

• Don Gato y su pandilla [Top Cat] (1961-1962)

Serie animada de Hannah-Barbera, el estudio débil en el enfrentamiento con Warner. No lo recordaba mucho y vi el primer capítulo en 2022. Me sorprendió que Don Gato fuera bastante vago, estafador y manipulador, curioso el personaje del policía Matute (que los odia y los quiere a la vez), y muy simpático el gato Benito. Eso sí: los capítulos tienen 22 minutos y se hacen larguíiisimos, avanzan lento, lento. Se hicieron 30 episodios y creo que no lo recomiendo.

• El show del oso Yogui [The Yogi Bear Show] (1961-1962)

Ay, estos sí son malísimos. Me vi dos capítulos y ni una mueca de sonrisa. Son episodios de 7 minutos, imagino que para un público muy infantil. El show del oso Yogui se completaba con capítulos de 7 minutos de El León Melquíades (un león rosa) y Yaky Doodle (un patito amarillo). Se hicieron 52 episodios.

• Mister Ed, el caballo que habla [Mr. Ed, the Talking Horse] (1961-1966)

El nombre ya lo dice todo. Solo su dueño puede escuchar hablar a Mister Ed, que es super inteligente, y a veces lo mete en enredos, pero siempre resuelve todo con astucia. Vi un solo capítulo super bizarro, en el que Mister Ed encuentra a su mamá y canta canciones, pero no estuvo tan mal como esperaba, eh. Se hicieron 143 episodios.

• Los vengadores [The Avengers] (1961-1969)

Dos investigadores (una mujer y un hombre) que resuelven casos de misterio, suspenso y espionaje. Tenía ganas de verla, pero es muy difícil: muchos episodios directamente están perdidos o no están en Internet. Encontré uno solo, incompleto, y no me gustó tanto, así que me calmé. Se hicieron 161 episodios.

• Los Supersónicos [The Jetsons] (1962-1964, 1985-1987)

Una familia tipo que vive en el año 2062. Una especie de antítesis de los Picapiedras, también creados por la empresa Hannah-Barbera, pero un año antes. Después de décadas sin verlos, vi los dos primeros capítulos: el primero no me gustó, el segundo me soprendió por una animación al borde de la psicodelia. Leí un poco en wikipedia y dice que la serie vaticinó bastante bien lo que pasaría a nivel tecnológico y social en las décadas siguientes. Se hicieron 75 episodios.

• Telecataplúm (1962-2001)

Programa cómico uruguayo que tuvo versión argentina y también diferentes etapas y suspensiones hasta el 2001. Vi dos o tres sketchs en YouTube y parecía un humor bastante sofisticado para su época.

• La familia Falcón (1962-1969)

Una de las primeras telenovelas argentinas. Comedia de 25 minutos de duración que solía cerrar con una especie de moraleja o mensaje ético. Me vi dos capítulos y... bueno, se imaginarán cómo eran las novelas argentinas de la década del '60, ¿no? Algunas cosas pueden zafar, pero en general medio plomazo para ver en 2022.

• Combate! [Combat!] (1962-1967, 1985-1987)

Cuando leí que era una serie estadounidense sobre la Segunda Guerra Mundial, imaginé lo peor: la exaltación barata del patriotismo genocida. Pero vi el primer capítulo y me sorprendió. Lo protagonizan un pequeño escuadrón de tres soldados y un médico durante 1944, a un año del final de la guerra. Veo el segundo episodio y les cuento.

• El lagarto Juancho [Wally Gator] (1962-1963)

No recordaba para nada la historia: Juancho vive en un zoológico y quiere irse de ahí, pero el guardia de seguridad nunca lo deja. Qué horror. No tenía su propia serie, sino que se emitía junto a otras dos medio desconocidas. Se hicieron 52 episodios de 7 minutos

• El gallo Claudio [Foghorn Leghorn] (1946-1964)

Qué cosa más rara. Recién ahora me entero de que el gallo Claudio en realidad nunca tuvo serie propia, sino que apareció en montones de otros dibujos de los Looney Tunes. Sus primeras apariciones fueron los capítulos de 7 minutos de Quique Gavilán, un gavilancito que intentaba cazar su primera gallina. En total aparece en 29 episodios (¿qué pocos, no?), todos repletos de violencia extrema.

• Astro Boy [Tetsuwan Atomu] (1963-1966)

Primer animé japonés. Me vi el primer capítulo y es enormemente triste: es el año 2030, un niño al que su papá le presta poca atención muere en un accidente y su papá, por culpa, crea un robot al que le injerta los recuerdos del niño. Y encima, después, lo maltrata por ser un robot y le grita que no es su hijo. En los siguientes episodios, leí, lo adopta un hombre más generoso y Astro Boy se dedica a salvar el mundo con los poderes que tiene gracias a ser robot. Se hicieron 193 episodios.

• Mi marciano favorito [My Favourite Martian] (1963-1966)

El periodista Tim O'Hara descubre y oculta a un extraterrestre llamado Martin, cuyo platillo volador se estrella en la Tierra. Martin, marciano con apariencia humana y habilidades como telepatía, invisibilidad y mover objetos, se hace pasar por el "tío Martin" de Tim mientras intenta reparar su nave. Me vi un capítulo al azar que encontré en YouTube y me pareció bastante pavote. Se hicieron 107 episodios.

• Hospital General [General Hospital] (1963-actualidad)

¡Se llevan producidos más de 15.000 capítulos! Situada en la ciudad ficticia de Port Charles, New York, se centra en la vida de sus habitantes de y en el hospital de la ciudad. Las tramas relacionadas con la mafia son constantes y se mezclan con los romances, intrigas y secretos. En YouTube no encontré ningún capítulo de los primeros.

• Tom y Jerry (1963-1967)

Es la segunda serie de Tom y Jerry, la primera se había emitido entre 1940 y 1958. Se hicieron 34 episodios. Algunos cortometrajes carecían de trama, ya que favorecían más a la personalidad y estilo de los personajes que a la historia. Los personajes sufrieron un cambio en la apariencia: Tom fue dibujado más grueso, con diferentes cejas, mientras que a Jerry le dieron orejas y ojos más grandes, y una expresión más dulce. La siguiente serie del gato y el ratón más famosos será en 1975.

• La pantera rosa [The Pink Panther] (1964-1980)

"La serie es conocida por su estilo minimalista, creatividad y ausencia de diálogos, enfocándose en la comedia física y visual -dice ChatGPT-. Por ejemplo, la Pantera puede enfrentarse a máquinas rebeldes, lidiar con animales traviesos o sobrevivir a las ocurrencias del inspector Clouseau. Siempre resuelve los problemas con ingenio y un toque de descaro. Los episodios son simples pero llenos de giros inesperados y conflictos cotidianos transformados en aventuras surrealistas". Me acabo de ver un capítulo de 7 minutos en el que la pantera rosa trata de atrapar a una mosca y me resultó bastante pavote. Después vi este video que explica que la magia de la pantera rosa era que siempre aparecía en contextos absolutamente difernetes y sin límites, y eso me gustó un poco más. Se hicieron 124 episodios.

• Los locos Addams [The Addams Family] (1964-1965)

Esta serie fue bastante popular en Argentina en la década de 1990, así que llegué a ver varios capítulos cuando era chico. Volví a ver uno (el primero) en 2025 y, claro, me gustó muy poco. Se trata de una familia excéntrica, formada por una pareja (Morticia y Homero), sus hijes (Merlina y Pericles), dos familiares (el tío Lucas y la abuela), su mayordomo (Largo) y una cosa rarísima: una mano que salía de una caja, llamada Dedos. También cada tanto aparecía el Tío Cosa, una especie de humano bajito totalmente cubierto por una larguísima cabellera que usaba anteojos negros y sombrero. Vivían en una especie de castillo tenebroso, amaban todo lo terrorífico y lo naturalizaban, lo que hacía imposible la convivencia con las personas "normales" con las que por algún motivo debían relacionarse. Se hicieron 64 episodios.

• La familia Monster [The Munsters] (1964-1966)

Serie curiosamente parecida a Los locos Addams, protagonizada por una familia por un hombre muy parecido a Frankenstein, su pareja medio vampira, un abuelo medio vampiro, una sobrina un poco más "normal" y un hijo parecido a Pericles de Los los Addams. Son realmente sobrenaturales que tienen más de 200 años de edad. Vi el primer capítulo en 2025 y no me gustó. Se hicieron 70 episodios.

• Hechizada [Bewitched] (1964-1972)

¡Qué pasión en 1964 por los personajes sobrenaturales! Vi el primer capítulo en 2025: Samantha acaba de casarse con Darrin y tiene que decirle que es una bruja. Él la acepta y a partir de entonces viven "graciosas" situaciones en las que ella trata de no usar sus poderes pero termina usándolos. Él es un machista horrible, incluso para la época. La otra protagonista es la madre de Samantha, una bruja experta que le reprocha que se haya casado con un simple mortal. Se hicieron 254 episodios.

• La isla de Gilligan [Gilligan's Island] (1964-1967)

Esta sí tiene una temática original: un barco naufraga en una isla y sus tripulantes deben convivir en una isla hasta que alguien los vaya a rescatar. Son el capitán, su ayudante Gilligan, una sensual actriz (Ginger), una delicada modelo (Mary Ann), un matrimonio multimillonario y un profesor de ciencias llamado Roy. Me vi los dos primeros capítulo en 2025 y son bastante pavotes. Se hicieron 98 episodios.

• El superagente 86 [Get Smart] (1965-1970)

Icónica serie de comedia y espionaje. Narra las desventuras del torpe pero ingenioso Agente Maxwell Smart, conocido como Agente 86, que trabaja para la agencia secreta CONTROL. Junto a su eficaz compañera, la Agente 99, se enfrenta a la malvada organización KAOS usando métodos poco convencionales y llenos de humor satírico. Me vi los dos primeros capítulos en 2025 y, para la época, no estaban mal, pero no me generó ganas de seguir con los 136 episodios siguientes.

• Mi bella genio [I dream of Jennie] (1965-1970)

Un piloto de avión cae en una isla desierta y encuentra una lámpara de donde sale Jennie, una "genia de la lámpara" que tiene miles de años de existencia y puede cumplirle sus deseos. Aunque, claro, los deseos del tipo son bastante tontos y ella siempre genera situaciones incómodas para él. Me vi los dos primeros capítulos y me aburrió. Se hicieron 139 episodios.

• La hormiga atómica [Atom Ant] (1965-1968)

La hormiga atómica es una especie de parodia de los superhéroes. Cada vez que surge un problema en la ciudad, la policía envía una señal sónica que la hormiga recibe en su cuartel bajo la tierra. Entonces sale a la superficie y soluciona todo, casi siempre con bastante facilidad, gracias a su superfuerza y otros poderes. Un Se hicieron solo 26 episodios. Vi los dos primeros y no me gustaron.

• Perdidos en el espacio [Lost in Space] (1965-1968)

La serie arranca recontra atrapante: en 1997, por la superpoblación de la Tierra, una familia y un piloto espacial son enviados al espacio para comenzar a poblar el planeta Alfa-Centauro. Pero un espía extranjero, el doctor Smith, intentando sabotear el viaje, queda atrapado en la nave y viaja con ellos, pero el exceso de peso que genera su presencia desvía el trayecto y terminan cayendo en un planeta desconocido. Ahí empiezan sus aventuras, sobreviviendo a muchos peligros e intentando hacer funcionar a su lastimada nave para volver a la Tierra. El problema es que al tercer o cuarto episodio la serie se vuelve incoherente y los personajes toman decisiones tontas y torpes solo para generar situaciones de peligro o ridículas. En 2025, en Humahuaca, me vi unos 12 capítulos: empecé entusiasta y terminé fastidioso. Cuando quise ver el último capítulo para ver cómo terminaba, supe que quedó inconclusa, con la familia y los dos mejores personajes (el mono extraterrestre Debbie y el robot B9) dando vueltas por el universo. Se hicieron 83 episodios.

Dar la cara (película de 1962)

Vi esta película en Humahuaca, en 2025, acompañado de Melany, que opinó esto: 

"Hay muchos personajes y no se entiende, al principio, la trama. Pasan muchas cosas y no se sabe bien cuál es el conflicto. Recién a mitad de la peli te das cuenta. Intenta denunciar la hipocresía de la sociedad. El que supuestamente es el personaje principal no me cae bien. Le pondría un 6 de 10".

Dar la cara (van los datos "formales") es una película en blanco y negro realizada en Argentina, dirigida por José Martínez Suárez y protagonizada por Leonardo Favio, Luis Medina Castro, Pablo Moret y Nuria Torray.

La miré por recomendación del cineasta Fernando Caruso, que me la resumió así: "Una de mis pelis argentinas favoritas de la historia, describe como ninguna los conflictos morales e intelectuales de la clase media argentina".

Por eso la vi con expectativas altas que no se cumplieron. A favor: a nivel "arte cinematográfico", o sea tomas, metáforas visuales, planos, puesta en escena, es buenísima, me hacía mirar con ganas los fondos para conocer más sobre la Buenos Aires de 1962. 

También me pareció interesante la manera en que critica el mundo del cine argentino, siendo una película que forma parte del mundo del cine argentino. El tema es que a mí me interesa más la historia en sí, el mensaje, y ahí no me apasionó.

Arranca con un grupo de muchachotes que terminan el servicio militar enredados en camaradería y potenciales amistades, pero cuando vuelven a la "vida real" eso se pierde y cada uno intenta cuidar su quintita: la carrera ciclista, el sueño de ser director de cine, el objetivo de recibirse de abogado...

Ahí aparece la hipocresía, que como dijo Melany es el concepto principal que empapa la película, aunque también cierta ambigüedad: parece proponer la idea de que las personas podemos ser "buenas" y "malas" a la vez y que en realidad lo somos, pero no de la misma manera, no en los mismos grados de bondad y maldad. Que somos imperfectos, pero no todos igual de imperfectos.

Interesante, también, por la época: hay menciones al peronismo, escenas dedicadas a la lucha dentro de las universidades, muestras de represión y violencia, antisemitismo...

Qué sé yo, me parece que está bien verla con no tantas expectativas y solamente si interesa el tema de la sociedad argentina en la década del 60, o la posibilidad de observar otra perspectiva (un poco pequeña y cerrada, pero válida) sobre la ingobernable pregunta de para qué existimos.

El hombre que mató a Liberty Valance (película de 1962)

El hombre que mató a Liberty Valance es una película estadounidense estrenada en 1962, dirigida por John Ford y protagonizada por John Wayne, James Stewart y Vera Millas. Su título original es The Man Who Shot Liberty Valance.

La vi por recomendación de mi compañero de organizaciones comunitarias, el cineasta Fernando Caruso, lo que me generó mucha expectativa que, la verdad, no se cumplió. O sea, la película es buena, llevadera, pero no me cambió la vida y dudo que la recuerde dentro de algunos años. 

¿De qué se trata? Es un western, o sea el género que transcurre en el Lejano Oeste estadounidense del siglo XIX. Un abogado llamado Ransom es robado y golpeado por un criminal llamado Liberty Valance y queda varado en un pueblito donde impera la ley del más fuerte y donde todes le temen a Liberty Valance.

Ransom intenta a partir de entonces que sean las leyes las que ordenen al pueblo, y no las armas. Le irá saliendo a medias, aun con la ayuda de una familia que le da hogar, del editor del periódico del pueblo y de un valiente cowboy. 

Recién me vi un video de 7 minutos que explica por qué es una película genial y me ayudó a entender su relevancia, pero qué sé yo, a mí no me generó gran cosa.

Matar un ruiseñor (película de 1962)

Matar un ruiseñor es una película estadounidense estrenada en 1962, dirigida por Robert Mulligan y protagonizada por Gregory Peck y Mary Badham. Su nombre original es To Kill a Mockingbird. Está basada en un libro escrito en 1960.

Cuando la vi, en el año 2006, anoté esto:

"Un abogado viudo (Gregory Peck) debe sostener su vida, la de sus hijos y la de un negro acusado de violación. Inteligente, por momentos dura. Linda, interesante. Recomendable".

El embajador del miedo (película de 1962)

El embajador del miedo es una película estadounidense estrenada en 1962, dirigida por John Frankenheimer y protagonizada por Frank Sinatra, Laurence Harvey y Janet Leigh. Su nombre original es The Manchurian Candidate.

Cuando la vi, en el año 2006, anoté esto:

"En la guerra de Corea, soldados estadounidenses son capturados y manejados mediante hipnosis. Años después, las consecuencias continúan. Una buena historia".

Los jóvenes viejos (película de 1962)

Los jóvenes viejos es una película argentina estrenada en 1962, dirigida por Rodolfo Kuhn y protagonizada por María Vaner y Alberto Argibay. También actúa Graciela Dufau.

¿De qué se trata? Tres amigos de clase media alta que no le encuentran sentido a la vida conocen en Mar del Plata a tres mujeres que parecen hacerles encontrar alguno. 

La vi un domingo a la noche en Humahuaca por recomendación de un excompañero de organizaciones comunitarias, el cineasta Fernando Caruso, y no me gustó. Se me hizo larga (y eso que dura solo 106 minutos), densa, medio trillada y con diálogos que intentan ser exageradamente ingeniosos y profundos, y no me conmovieron ni un poco.

La película es bastante prestigiosa, así que tal vez tenga alguna gran cosa que se me escapa, pero tampoco voy a andar buscando comentarios que me explican por qué me tenía que gustar si cuando la vi no me gustó.

Chau, gracias por leerme.

Mort Cinder (1962-1964)

Ooootra vez decidí empezar a leer comics desde el inicio de los tiempos, esta vez con la excusa de que me mudé de Lomas de Zamora a Humahuaca y tendría un poco más de tiempo; y además con la esperanza de que sea una lectura un poco más definitiva y no tener que volverme de nuevo a 1935.

Lo que ya leí está en este blog: Tintín, Superman y Batman de la década de 1930, además de hacer un listado de todos los comics publicados por la editorial DC en esos años. De la década de 1940, solo algunos números de Superman y Batman. De la de 1950, además de Superman me metí con historietas argentinas y leí cuatro creaciones de Héctor Oesterheld: Sargento Kirk, Ernie Pike, El Eternauta y Sherlock Time. Después un numerito de Flash (1961) y uno de Spider-Man (1962), y ahora elegí otra obra de Oesterheld, una que nunca había leído: Mort Cinder, de la que entre 1962 y 1964 se publicaron diez historias en la revista Misterix. ¡Qué larga e innecesaria introducción! ¿No?

Encontré una recopilación de todas las historias realizada por la editorial Colihue. Nunca había leído un comic tan largo (228 páginas) de manera digital, así que fue una nueva experiencia por ese lado.

Al haber leído ya bastante de Oesterheld, y saberlo genial, tenía muy altas las expectativas y creo que esperaba un poco más. Incluso encontré algunas similitudes demasiado marcadas con Sherlock Time. Cuento, muy superficialmente, de qué se trata: Mort Cinder es una especie de "hombre eterno" que, sin explicación alguna, muere y resucita una y otra vez desde hace al menos 3.000 años. Su coprotagonista es un anticuario (comprador y vendedor de objetos antiguos) llamado Ezra, excusa ideal para que cualquier objeto dispare una antigua historia recordada y contada por Mort Cinder. Algunas otras suceden en el presente y son protagonizadas por los dos.

Los diálogos están bien, las historias no aburren, los misterios que plantean suelen atrapar: lo que casi siempre logra Oesterheld. Los dibujos de Alberto Breccia son muy adecuados para el estilo de la historieta y además, en su permanente experimentación en el uso del blanco y negro, a veces logra genialidades.

O sea, es un muy buen comic, recomendable, y encima conseguible gratis en Internet. Pero me gustaron más El Eternauta, Ernie Pike o el mismo Sherlock Time.